Przed nami czwarta edycja Lake Como Design Festival. Od 17 do 25 września, w kilkunastu miejscach jednego z najpiękniejszych europejskich kurortów, nad jeziorem Como, odbędą się wystawy, prelekcje i wydarzenia dotyczące sztuki i designu.
Wyjątkowa formuła festiwalu polega na ożywieniu historycznych, często mało znanych lub zapomnianych miejsc w Como i okolicach. Dzięki temu publiczność ma szansę odkryć Como od nieco innej strony. Słynny luksusowy kurort ma tym razem do zaoferowania bezprecedensową propozycję kulturalną, skoncentrowaną w tym roku na temacie neo-nomadyzmu.
Idea festiwalu dotyka relacji między życiem rzeczywistym a cyfrowym, a także bada wynikające z nich nowe tendencje zarówno w obszarach kultury, sztuki jak i designu. Organizatorów interesuje także kontekst pogłębiających się różnic ekonomicznych i zmian klimatycznych. Ambicją festiwalu jest więc zbadanie, w jaki sposób nieustanny ruch ludzi jest elementem definiującym nasze czasy i jak bardzo wpływa on również na kreatywność twórców.
Sztuka poza granicami widzialnego
W programie edycji 2022 znalazł się projekt artystyczny – „Erranti, sztuka poza granicami widzialnego”. Prezentowane dzieła, są tu paradoksalnie ukryte przed wzrokiem widza. Kuratorka, Francesca Alfano Miglietti proponuje ścieżkę do samodzielnego odkrycia, która wije się wewnątrz Palazzo del Broletto, a także w innych miejscach festiwalu. Prace pełnią tu rolę przewodników, którym powierzono zadanie wytyczenia drogi i horyzontu.
W projekcie udział biorą: Hanna Burkart, Franko B, Letizia Cariello, Gianni Cinti, Cesare Fullone, Alessandro Guerriero, Stephan Hamel, Francesco Jodice, Roberto Kusterle, Enzo Mari, Antonio Marras, Sandro Mele, Bruno Munari, Andrea Nacciarriti, Daniela Novello, Fabio Novembre, Marco Paganini, Lucia Pescador, Cesare Pietroiusti, Franco Raggi. Ich prace sugerują różne postawy, sposoby życia i myślenie o zmieniającej się relacji między tożsamością, terytorium i granicą.
Niezależny przegląd współczesnego designu
W Muzeum Nauki Casartelli zarezerwowano na przegląd poświęcony współczesnemu wzornictwu. W centrum wspaniałej Sali Nobla, otoczonej szklanymi gablotami, w których znajdują się oryginalne, historyczne obiekty naukowe, oglądać można projekty niezależnych projektantów. Po zakonczeniu wystawy prace zostaną wystawione na sprzedaż na aukcji internetowej we współpracy z platformą Catawiki. To popularna w Europie platforma dla kolekcjonerów sztuki i wzornictwa, z 10 milionami unikalnych odwiedzających miesięcznie z 60 krajów.
Na wystawie w Muzeum Nauki swoje prace prezentują: A. Vetra, Anita Morvillo, Atelier Anna Arpa, Duyi Han, Atelier Nuanda, Bhulls, Christian Schüle, Corpus Studio, Limited Edition, Erika Cross, Formepiane, Foro Studio, Francesco Nozzi, Næssi Studio x Studio F, Paolo Marasi Design Studio, Piovenefabi, Riikka Peltola, Studio Terre, Wang Yichu, Saceramics by Sara Alawie, Stefano Larotonda, StudioNotte oraz Sylvia Sánchez Montoya.
Design w białym domu
Do willi Casa Bianca, historycznej rezydencji z widokiem na jezioro Como, otwartej po raz pierwszy dla szerokiej publiczności z okazji festiwalu, zaproszono wybranych międzynarodowych projektantów.
Galerie Philia to międzynarodowa galeria współczesnego designu i sztuki nowoczesnej, z oddziałami w Nowym Jorku, Genewie, Singapurze i Meksyku. Podczas tegorocznej edycji festiwalu prezentuje heterogeniczną kolekcję, podkreślając wątki różnorodności kulturowej. W ekspozycji udział biorą: dAM Atelier, Lorenzo Bini, Agustina Bottoni, Cara / Davide, Draga & Aurel, Samuel Constantini, Piotr Dabrowa, Karu Design, Eloa, Jan Garncarek, Lupo Horiokami, Imperfettolab, Frédéric Saulou, Emelianova Studio, Morghen Studio, Scattered Disc Objects oraz Serafin.
W poszukiwaniu straconego czasu
Wystawa designu XXI wieku w neoklasycystycznej Willi Gallia nosi tytuł „W poszukiwaniu straconego czasu”. Zbiorowa ekspozycja współczesnych projektantów inspirowana jest dziełem Marcela Prousta i koncepcją wpływu przeszłości na teraźniejszość. – Teraźniejszość i przyszłość są wynikiem naszego wczoraj i że, choć nie lubimy tego przyznać, prawie na wszystko, co robimy, mają wpływ podjęte już decyzje i działania – tłumaczą kuratorzy z Movimento Club. „W poszukiwaniu straconego czasu” to wybór projektów, które odzwierciedlają dzisiejszą tożsamość projektantów i jednocześnie opowiadają o ich przeszłych doświadczeniach. Na neoklasycystycznym tle, wyraźnie rysuje się kontrast między współczesnością, tworząc pytania o czas, percepcję i refleksję.
Artyści Biorący udział w wystawie to: Jordan Lee Flemming, Satomi Minoshima, Sarah Murphy, Oliver Cook, Intervallo, Juliana Maurer, Solene Bonnet, Auchkatz, Milena Kling, Gerlach & Heilig, Charlotte Anne Declerq, Stone Stackers, Montserrat Pina Benetts, Hayden Richer, Joseph Yang, Tim Vranken, Victor Hahner, Studio Zero, Chuch Estudio, LLOTLOOV, Panorammma, Mesut Ozturk, Tipstudio, Min Park, Studio F, Arequipe, Celo, Millim, Federica Elmo, Dean Norton, Tellurico, Morgane Aveus, Neemesi, Sashaxsasha, Max Funkat, WIEK.
Rozmowy o designie
Dopełnieniem festiwalowych wystaw są trzy wieczory spotkań i rozmów, poświęcone tematowi neo-nomadyzmu widzianego z różnych perspektyw. Debata na temat projektowania została pomyślana jako próba stworzenia kompasu pomocnego w zorientowaniu się w teraźniejszości, a także zidentyfikowania możliwych nowych scenariuszy rozwoju projektowania.
Bohaterami programu są: Studio Calvi Brambilla, Ivan Bargna, studio wok, Tommaso Melilli, Giulio Cappellini, Italo Rota. Ponadto podczas czwartej edycji Lake Como Design Festival będzie można odwiedzić niektóre z najważniejszych architektonicznych arcydzieł w okolicy: Casa del Fascio i Pomnik Wojny w Como, a także zapoznać się z Archiwum Cesarego Cattaneo w Cernobbio.
