Prezes berlińskiej firmy, która w 2008 r. przejęła Polaroida produkującą wkłady filmowe do fotografii natychmiastowej, a w br. wypuściła aparat I-1 łączący w sobie retrofotografię z nowoczesnością. I-1 to z jednej strony tradycyjny aparat do fotografii natychmiastowej, ale w połączeniu ze smartfonem staje się nowoczesnym aparatem z możliwością sterowania za pomocą aplikacji.

Twórczyni i dyrektor kreatywna Patyna.pl, platformy poświęconej meblom i dekoracjom vintage, gdzie promuje i pośredniczy w sprzedaży designu XX wieku. Zainicjowała trend powrotu, szacunku i użytkowania produktów niegdyś zdobiących salony, a obecnie powoli odkrywanych i docenianych.

Menedżer kultury, dziennikarz, publicysta, przedsiębiorca i dyplomata. Od 2008 do 2016 roku jako dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza odpowiadał za dyplomację kulturalną Polski w świecie. Z powodzeniem łączył ludzi kultury z biznesem oraz rozwój kulturalny z rozwojem gospodarczym. „Opowiadaliśmy Polskę światu” – przekonywał.

Każdy ich lokal to odmienna historia. Niektóre są już owiane kultem. Na koncie mają m.in. Warszawę Powiśle, Syreni Śpiew, Weles, Stację Mercedes, Fokim, a ostatnio bistro Zorza i Białą – restauracyjny projekt oparty o współczesną kuchnię polską. Siedzibą jest awangardowa modernistyczna willa na warszawskiej Saskiej Kępie, zwana dawniej Białą Willą.

Wymyśliła i zrealizowała projekt konceptu hotelowego Autor Rooms w Warszawie, wyposażając obiekt wyłącznie w polski design i sztukę. Autor Rooms to pionierski koncept na polskim rynku, butikowy hotelik, który promuje polskie wzornictwo, Warszawę, w którym goście czują się jak w domu. AR produkuje też własne serie przedmiotów, wydał dwujęzyczny album „Warszawa”.

Trzecie pokolenie cukierniczej rodziny. Ukończyli najlepsze francuskie szkoły gastronomiczne: Le Cordon Bleu i Ecole Gregoire Ferrandi. Proponują cukiernictwo uczciwe, oparte wyłącznie na naturalnych składnikach najwyższej jakości. Stawiają też na wysmakowane wnętrza, jak cukiernia przy ul. Chmielnej 32 w Warszawie stworzona z pomocą architekta Jana Strumiłło.

Zaczynała od sprzedaży t-shirtów stając się poważnym graczem na rynku odzieży streetwearowej. Lubi zacierać granicę miedzy projektami damskimi i męskimi. Jej ubrania można kupić w prestiżowych lokalizacjach w Tokio, Szanghaju, Paryżu, Antwerpii czy Mediolanie. Jej najnowsza kolekcja „Object of Desire” miała premierę podczas nowojorskiego tygodnia mody.

Twórcy festiwalu, konsekwentnie łączą muzykę z innymi dziedzinami. Założony w 2003 r. w Krakowie jako festiwal muzyki postępowej. Z początku undergroundowe wydarzenie przybrało o wiele większy rozmach, zyskując tym samym powszechne uznanie.  Przemyślana, konsekwentnie budowane wydarzenie o zasięgu międzynarodowym, będące nieustannym źródłem odkryć.

Ukończył Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Wydział Wzornictwa ASP w Warszawie, na którym od ponad 20 lat prowadzi pracownię projektową. W latach 2005-2012 pełnił funkcję dziekana. Wypuszczeni spod jego skrzydeł studenci osiągają liczne sukcesy na arenach polskiej i międzynarodowej. Twórca Towarzystwa Projektowego (z Grzegorzem Niwińskim).

Robert Firmhofer to dyr. nacz., a Irena Cieślińska dyr. programowa. W działaniach koncentrują się na przyszłości, którą dostajemy w teraźniejszości. Otwierają perspektywy wskazując mnogość ścieżek rozwoju człowieczej kreatywności organizując takie wydarzenia jak festiwal Przemiany, który ewoluuje w coraz to nowe obszary.

Twórczyni marki i projektantka ESTby ES. Jej kolekcje kierowane są do kobiet, które szukają oryginalnych i ponadczasowych ubrań; nie krzykliwych, ale intrygujących; zawsze wygodnych, ale w trendzie. Myśli o prawdziwej kobiecie, a nie modelce z okładek kolorowych pism. Tworzy najwyżej dwie kolekcje w roku, wiosna/lato, jesień/zima.

Tworzy kolekcje wizerunkowe dla marki IKEA; ostatnia to Anvandbar, ukierunkowana na wspieranie zrównoważonego stylu życia. Współpracuje też z wieloma innymi firmami, m.in. Marbet i Comforty. Dla tej ostatniej marki stworzyła ostatnio niezwykle kobiecą kolekcję siedzisk Ume.

Specjalizuje się w minimalistycznych projektach mebli miejskich. Ostatnio projektował dla poznańskiej dzielnicy Chwaliszewo i paryskiej dzielnicy La Defense. Meble jego autorstwa znajdują się też m.in. w ogrodzie Albertine okalającym Bibliotekę Królewską w Brukseli, w ogrodzie Zhongshan w Szanghaju oraz belgijskim Centrum Sztuki Współczesnej w Strombeek.

Wielokrotnie nominowany do najważniejszych światowych nagród. Twórca wielu autorskich obiektów architektonicznych, w tym: domu jednorodzinnego Arka w Beskidzie Śl., który jeszcze przed zakończeniem budowy stał się polską archikoną oraz Muzeum Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie, który uznano za Najlepszą Przestrzenią Publiczną w Europie.

Na co dzień mieszka i pracuje w Mediolanie, jednak współpracuje z wieloma polskimi firmami. Jej kolaboracja z Fabryką Naczyń Kamionkowych „Manufaktura” zaowocowała kolekcją Renesans, znakomicie łączącą tradycję z nowoczesnością. Idea kolekcji opiera się harmonijnym połączeniu różnorodności wzorów. To studium dekoracji.

Tworzy niezliczone projekty mebli dla polskich firm, w tym Noti, Balma, czy Paged. W środowisku mówi się, iż ma niezwykłą wrażliwość projektową i doskonałe wyczucie potrzeb odbiorcy. Oprócz designu mebli, na co dzień współtworzy wizerunek marki Noti, projektując stoiska targowe, wystrój showroomów i materiały marketingowe.

Specjalizuje się w projektowaniu dla branż sportowych oraz samych sportowców. Prowadząca studio We design for physical culture, pracujące dla producentów sprzętu sportowego oraz instytucji wspierających rozwój sportu i rekreacji, m.in. dla marki Nobile, dla której stworzyła akcesoria do kitesurfingu. Podczas Gdynia Design Days kuratorowała i projektowała wystawę „In Motion”.

Siostry. Kasia jest projektantką, Julia socjolożką. Lata spędzone w Ameryce Pł. oraz wyniesiona z domu fascynacja japońską i chińską kulturą oraz sztuką zaowocowały stworzeniem awangardowej marki, która łączy prostą formę z oryginalnymi dalekowschodnimi printami. Każda kolekcja jest ultrakobieca, zaskakuje połączeniami kolorystycznymi i nowoczesnymi formami.

Odpowiadał już m.in. za projekt pokazowego auta Audi E-tron Concept, później Audi S3, Audi A3 S-Line oraz pierwszy – nowatorski pod względem technicznym i stylistycznym – w pełni elektryczny samochód Audi E-tron Quattro Concept, który w 2018 r. ma trafić do seryjnej produkcji i jego odmianę Audi H-tron Quattro Concept. Poza Audi pracuje też nad systemem domków jednorodzinnych.

Realizowane przez nich interaktywne instalacje integrują media cyfrowe z analogowymi. Ostatnio głośno było o ich instalacji „Miara pokoju” dla Muzeum Powstania Warszawskiego (Złoty Lew podczas festiwalu reklamowego Cannes Lions 2016). Stworzyli też interaktywną, kinetyczną rzeźbę audiowizualną Mikifon, inspirowaną postacią Myszki Miki Disneya.

Twórczyni Fundacji Form i Kształtów. Prowadzi liczne działania w przestrzeni miejskiej aktywizujące społeczności lokalne. Swoimi akcjami nadaje nowe formy i kształty rzeczywistości, zmienia przestrzenie w miejsca interakcji ze sztuką. Mobilizuje do dialogu i działania ludzi różnych branż, korzysta z ich doświadczenia tworząc interaktywne projekty.

Projektant, światowej sławy artysta, ceramik, pedagog i kurator. Laureat licznych prestiżowych nagród. Twórca studia Modus Design. Założyciel Ćmielów Design Studio, rezydencji artystycznych oraz warsztatów studenckich pod nazwą Art Food Project, gdzie spotykają się studenci z prestiżowych uczelni, by wspólnie pracować nad problemem współczesnej funkcjonalnej porcelany.

Twórcy wystawy „Let’s talk about garbage” („Porozmawiajmy o śmieciach”) reprezentującej Polskę na głównej wystawie 15. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji, gdzie pokazali, w jaki sposób architektura może wpływać na zmniejszenie ilości odpadów.

Jej prace funkcjonują na pograniczu designu, architektury i sztuki. Kuratorka wystawy głównej 9. edycji Gdynia Design Days „Odzyskane”, która stanowiła międzynarodowy przegląd projektów związanych z tematyką morza. Dzięki wnikliwej analizie udało jej się zgromadzić imponujący zbiór międzynarodowych obiektów.

Twórczynie Sunday is Monday, marki która animuje i chwali aktywny oraz zdrowy tryb życia. Emilia działa na styku biznesu i branży kreatywnej, współorganizowała Łódź Design Festival. Katarzyna prowadzi szkołę Yogasana m.in. ucząc jogi. Razem stworzyły projekt Sunday is Monday, w tym serię plakatów oraz kalendarz, które nawołują: „dbajcie o siebie!”.

Współtwórcy Stowarzyszenia Traffic Design, które organizuje w Gdyni festiwal sztuki miejskiej. Ich główny cel to propagowanie dobrych praktyk projektowych w przestrzeni publicznej. Głośno o nich zrobiło się, gdy pięć zakładów rzemieślniczych w historycznym centrum Gdyni zyskało nowe szyldy i witryny zaprojektowane przez czołówkę polskich grafików w ramach projektu „re:design”

Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości. Za pomocą działań intermedialnych buduje złożone projekty wykorzystując zarówno sztuki wizualne, jak i historię, czy literaturę. Działa na polu sztuki i współpracuje z DDK Węglin w Lublinie, gdzie prowadzi Galerię Węglin i Kiosk ze Sztuką łącząc działania artystyczne z działaniami ze społecznością lokalną.

Placówka zorganizowała serię wystaw architektonicznych (m.in. „Made in Europe – 25 lat nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej Mies van der Rohe Award”, „Lwów 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm”, „Droga ku nowoczesności. Osiedla Werkbundu 1927–1932”, „Patchwork. Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak”) w ramach ESK.

Kierownik działu naukowo-oświatowego Muzeum dla Dzieci im. Janusza Korczaka w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Odpowiada za liczne działania na rzecz dzieci w przestrzeni kulturalnej. Ostatnio twórczyni cyklu edukacyjnego „O!Kolekcja” o dziecięcym kolekcjonowaniu i wystawy „Wiano” o wchodzeniu w dorosłość.

Współtwórca cyklu wystaw „Polskie Projekty Polscy Projektanci” prezentujących w przystępny sposób znamienitych współczesnych projektantów i ich dorobek. Do tej pory jest jedynym wydarzeniem w Polsce cyklicznie ukazującym, poprzez monograficzne wystawy, dorobek polskich twórców w dziedzinie wzornictwa.

Szczególnie zainteresowana kulturą na peryferiach i kulturą peryferyjną, nawet tą tworzoną w centrum. Wyszukuje wartościowe przedsięwzięcia, podsuwa słuchaczom nowe punkty patrzenia, przez co ma wpływ na rozwój społeczeństwa opartego na kulturze. Na antenie „Trójki” można ją usłyszeć w Terenie Kultura, Radiowym Domu Kultury i Wykrywaczu Talentów.

Laureatka DAA 2015 w kategorii Animator. Działaczka społeczna. Przez lata oddana działaniom na rzecz poprawy przestrzeni publicznej w naszym kraju. Obecnie swoje działania kieruje na problem edukacji dzieci oraz grup wykluczonych.

Laureaci DAA 2015 w kategorii Kreator. Doświadczeni praktycy oraz edukatorzy. Prócz projektowania dla przemysłu zainteresowani również aspektami mechanizmów społecznych i kulturowych. Założyciele nowej marki TRE oraz Fundacji Sobole.

Współtwórczyni koncepcji magazynu „Design Alive” oraz prezes spółki Presso, wydawcy magazynu i portalu www.designalive.pl. Autorka audycji o designie w radiu RMF Classic. Twórczyni idei żywych galerii designu „Design Alive”, za którą otrzymała nagrodę „Polska Pięknieje” Ministerstwa Rozwoju Regionalnego.

Studiował architekturę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach oraz w Ecole d’Architecture Paris-Villemin w Paryżu we Francji. Od 1997 roku wraz z Łukaszem Zagałą prowadzi Medusa Group, pracownię rozpoznawaną dzięki swojemu bezpretensjonalnemu podejściu do architektury. Twórca ikonicznego Bolko Loftu – pierwszego loftu w Polsce.

Od siedmiu lat prowadzi konkurs Mazda Design, który wyłania talenty i ciekawe pomysły – w dziedzinie wzornictwa przemysłowego, projektowania graficznego, ubioru czy architektury.

Badacz, wykładowca, projektant, wynalazca i pedagog. Opracował uznaną w świecie, innowacyjną technologię stabilizacji blachy (FiDU) stosowaną w ultralekkich konstrukcjach inżynieryjnych. Laureat światowych nagród i wyróżnień, w tym nagrody Red Dot 2008.

Od 2005 r. aktywnie działająca w zakresie organizacji wydarzeń kulturalnych zlokalizowanych na pograniczu sztuki i biznesu. Od początku istnienia Łódź Design Festival związana z nim wykonawczo i merytorycznie a od 2010 r. jego Dyrektor Programowa. Od 2015 r. realizuje autorskie projekty na rynku, m.in.: nieMapa Łódź, Akademia Pana Technika.