Balagan, marka tworzona pomiędzy Warszawą a Tel Awiwem, to ponadczasowa estetyka, przywiązanie do jakości i detalu oraz klasyczne wzornictwo. Nominacja za stworzenie rozpoznawalnej marki i organiczne rozwijanie jej w duchu zrównoważonego rozwoju w Polsce i poza jej granicami.

Prezes InPost zdecydowanie wyprzedza konkurencję w oferowaniu nowoczesnych usług logistycznych, a każdy kolejny kryzys wykorzystuje do rozwoju marki. Gdy w 2006 r. listy o masie niższej niż 50 g dostarczać mogła tylko Poczta Polska Brzoska wpadł na pomysł, żeby dociążać je blaszką, co pozwoliło ominąć monopol państwa.

Właściciel i współtwórca (wraz z Pawłem Zajiczkiem) młodej marki projektującej oświetlenie Lexavala. Firma udowadnia, że proste może być wyrafinowane. Wizytówką marki są kolekcje lamp lekkich w formie, wykonanych ze szlachetnych materiałów i z dbałością o każdy szczegół, które szybko zyskały uznanie w środowisku architektów i klientów indywidualnych.

Twórcy i właściciele Medusa Group, jednej z największych polskich pracowni architektonicznych. Od lat udowadniają, że tworzyć duże i śmiałe projekty można też z dala od stolicy. Medusa założona została w 1997 r. w Bytomiu, gdzie do dziś ma swoją główną siedzibę. Jej właściciele mają nie tylko znakomity zmysł architektoniczny, ale również biznesowy.

Duet projektantów specjalizujący się w tworzeniu wnętrz, przedmiotów, a także konstrukcji redefiniujących ludzkie interakcje w przestrzeni publicznej. Uwrażliwieni na kwestie społeczne tworzą projekty zaangażowane. Ich specjalnością są tymczasowe struktury, a w szczególności mobilne kuchnie. Prowadzą studio chmara.rosinke we Wiedniu i Berlinie.

Znani jako Pion Studio. Miłośnicy dobrego smaku i specjaliści od pięknych wnętrz. Fotografują modne hotele, butiki i mieszkania, i to nie tylko w Polsce. Cenieni szczególnie za oko do szczegółów i plastyczne podejście do kompozycji. Absolwenci wydziału fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, którzy ze sztuki uczynili sposób na życie.

Projektanci i właściciele pracowni wzorniczo-strategicznej Kabo & Pydo. Projektują kompleksowo i kreatywnie, w oparciu o własne badania, aktualne trendy i design thinking. W każdym procesie projektowym poszukują innowacyjnych rozwiązań. Ważne są dla nich estetyka, ergonomia, relacje z ludźmi i społeczne aspekty produktów. Kierują się szacunkiem i harmonią jako projektanci i jako ludzie.

Twórczynie marki specjalizującej się w szyciu skórzanych, geometrycznych toreb z nowoczesnym twistem. Fanki minimalizmu, który nie jest dla nich tylko estetyką, a sposobem myślenia. Kolekcje marki są manifestem wolnej, świadomej i niesezonowej mody. Opracowują klasyczne formy niewrażliwe na sezony w modzie i szyją je na zamówienie w rodzinnym warsztacie.

Pomysłodawca i założyciel Monck Custom, a także główny konstruktor i projektant pierwszej i jak dotąd jedynej w Polsce manufaktury tworzącej narty na indywidualne zamówienie. Stworzył nie tylko firmę, produkt i technologię (włącznie z maszynami do wytwarzania nart), ale przede wszystkim udowadnia, że idąc własną drogą, można od podstaw zbudować coś wyjątkowego.

Twórcy i właściciele marki Nobonobo, która z rozmachem weszła na polski rynek. Dzięki współpracy ze Studio Rygalik stworzyli nowy brand, który stawia na świeży, dobry i oryginalny design tworzony przez polskich projektantów. Nominowani do nagrody za umiejętne angażowanie designu w rozwój biznesu meblowego.

Twórczyni marki Pani Jurek. Projektuje lampy, produkty do wnętrz, książki i zabawki dla dzieci. Konceptualne podejście do przedmiotu i niechęć do dopowiedzenia jego funkcji, ale również upodobanie do koloru to wynik studiów malarskich projektantki na warszawskiej ASP. Nominowana za piękną celebrację rzemiosła w niepowtarzalnej kolekcji TRN stolików, lamp i luster.

Twórcy Rad Duet. Absolwenci poznańskich uczelni artystycznych. Nominacja za bezkompromisowe kolekcje „Wiesia” i „Dom Kujawski” sięgające głęboko do polskiej tradycji ludowej. Za pomysłowość, wyrazistość, odwagę w starannie stworzonych kreacjach nawiązujących do włocławskiego fajansu. Za umiejętną grę z polskimi tradycjami i nadanie im uniwersalnego wymiaru.

Mosiądz, marmur i szkło – szlachetne materiały i rzemieślnicze wykonanie – to istota jego projektów. Przedmioty, które wytwarza wyróżnia artyzm – balansują między rzeźbą a produktem, wykonywane są ręcznie i w małych seriach. Jest absolwentem ASP, kształcił się również na Politecnico di Milano. Doświadczenie zdobywał pracując dla Towarzystwa Projektowego.

Utytułowany duet projektantów działający jako Studio Pawlak & Stawarski. W pracy cenią oryginalność stosowanych rozwiązań, skupiają się na dopracowaniu funkcji i detalu, tak aby każdy zaprojektowany przez nich produkt miał niepowtarzalny charakter. Pracują dla Noti, Famegu, Marmite, ostatnio zachwycili modułowym systemem Grop dla Loft Decora.

Architektka, dla której precyzja to mantra. Wierzy w projekt, który jest dobrze zorganizowany, praktyczny, ale też modny. Widać to we wszystkich miejscach, które tworzy. Na przestrzeni kilku miesięcy zaprojektowała dwa niesamowite wnętrza, warszawską redakcję „Vogue’a” oraz Office E w Berlinie. Absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Poznańskiej.

Projektant młodego pokolenia, który coraz śmielej rozpycha się na polskim rynku meblowym tworząc kolekcje dla Pagedu, Noti, Loft Decora, Acustio i innych marek. Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. Doświadczenie zdobywał pracując nie tylko z markami ale również z agencjami kreatywnymi oraz instytucjami kultury.

Pracuje w wielu technikach, maluje, tworzy plakaty, porcelanę, rzeźby, projekty niestandardowe, które łączą różne media. Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej ASP, twórczyni gigantycznej mozaiki w Warszawskim Pawilonie Architektury Zodiak. Ostatnio autorka scenografii do przedstawienia „Monstera” w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza.

Ilustratorka, graficzka, projektantka z sukcesem balansująca na styku sztuki i designu. Na rzeczywistość patrzy przez pryzmat ilustracji, ale nie zatrzymuje się na dwóch wymiarach – wkracza z rysunkiem w trójwymiarowy świat przedmiotów codziennego użytku i obiektów dekoracyjnych. Jej prace łączy wyrazista i rozpoznawalna kreska.

Niezwykle kreatywna projektantka z 12-letnim doświadczeniem, na co dzień związana z trzema polskimi markami: Happy Barok, Happy Sleep oraz Monkey Machine, dla których projektuje meble i akcesoria, ostatnio lampy. Jej projekty często nawiązują do stylu Bauhaus i estetyki Grupy Memphis. W projektowaniu odważna i bezkompromisowa. Lubi kolor i geometrię.

Projektuje dla przemysłu ciężkiego i produktowego. Działa jako naukowiec i nauczyciel akademicki ucząc odpowiedzialnego designu. Jej głównym obszarem zainteresowań są ergonomia i przestrzeń pracy człowieka, narzędzia oraz projektowanie mebli. Projektantka wszechstronna. Ostatnio autorka mobilnej stacji diagnostycznej Flu SensDX.

Twórcy Typoteki, pierwszego serwisu będącego bogatym kompendium historii pisma, liternictwa, projektowania krojów pism i typografii polskiej. Platforma, która już na starcie zgromadziła masę informacji zaprezentowanych w funkcjonalny sposób, jest również w języku angielskim. Wspaniała baza promująca bogactwo polskiej typografii.

Jego firma stworzyła i po 12 latach doprowadziła do szczęśliwego finału projekt rewitalizacji warszawskiej Elektrowni Powiśle. Nominacja za konsekwentne dążenie do powstania przestrzeni przyjaznej dla ludzi w zespole budynków o niepowtarzalnym charakterze i klimacie, z poszanowaniem zabytkowych budynków oraz pierwotnych założeń urbanistycznych.

Prywatnie są małżeństwem, a „w godzinach pracy” zarządzają platformą do wynajmu klimatycznych noclegów Slowhop.com, czyli platformy internetowej, na której można odkrywać i rezerwować klimatyczne i stylowe miejsca w Polsce idealne na wypoczynek w duchu slow. Nominowani za animowanie wolnego czasu tysiącom Polaków nie tylko w czasach pandemii.

SAW zrzesza aktywnie działających architektów wnętrz z wieloletnim doświadczeniem. Głównym celem SAW jest budowanie nowego sposobu myślenia o profesji architekta wnętrz i promowanie tego zawodu. Nominacja dla SAW za zorganizowanie pierwszej edycji konkursu „Wnętrze roku SAW” oraz promowanie dobrych wzorców na rynku projektowania wnętrz.

Prywatnie małżeństwo, zawodowo twórczy team kuratorsko-projektowy. Produkują udane i dające do myślenia wystawy na Gdynia Design Days, krążące wokół tematyki socjologiczno-antropologicznej („Empatia, teraz!”, „Ciało na rozdrożu”, „Mamy problem z wodą”). Na co dzień Michał pracuje w Noizz.pl, a Agata jest niezależną projektantką.

Nazywana kolekcjonerką dźwięków. Tworzy rzeźby, performance, obiekty, kompozycje i instalacje dźwiękowe, w których bada języki opisu architektury. Jej celem jest kreowanie środowisk akustycznych pozwalających widzom stawać się częścią dzieła i dotknąć architektury na poziomie dźwięku. Pierwsza polska artystka, której praca została zaprezentowana w pawilonie Miesa van der Rohe w Barcelonie.

Utalentowana projektantka, która znakomicie odnajduje się również jako animatorka. Będąc dyrektor kreatywną Arena Design w Poznaniu, tworzy ciekawe i spójne wydarzenie pełne kuratorskich wystaw i paneli dyskusyjnych. W br. projektantka współtworzyła też międzynarodową wystawę „Connected” w Muzeum Designu w Londynie.

Twórcy i projektanci Kosmos Project. Nominowani za piękne scenografie wystaw 16. Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz „Eureka, czyli odkrywam!” (o filozofii i sztuce dla dzieci w wieku od 4 do 104 lat) w Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Studiowali na warszawskiej ASP i Politecnico di Milano.

Właściciele unikatowej przestrzeni w przedwojennym budynku na warszawskiej Pradze, którą na nowe potrzeby przeprojektował Mateusz Baumiller. Powstało oryginalne miejsce, tętniące szczerością twórców, w którym energia kreacji, sztuka, architektura i wzornictwo wzajemnie przenikają się tworząc niezwykłą scenografię dla nieszablonowych wydarzeń artystycznych i branżowych.

Socjolożka zajmująca się antropologią designu, projektantka usług, kuratorka, badaczka kultury materialnej, wizualnej oraz nowych mediów. Nominowana za promowanie wzornictwa i pokazywanie nam genezy produktów, których używamy na co dzień w serii wystaw „Zasoby” na Arenie Design i Łódź Design Festivalu.

CEO spółki Pro Design i właścicielka Concordii Design z siedzibami w Poznaniu i Wrocławiu – pierwszego w Polsce prywatnego centrum designu, które inicjuje szereg działań dla biznesu, dorosłych i dla dzieci. Działa w kilku stowarzyszeniach i organizacjach. Zwyciężczyni Design Alive Award 2019 w kategorii Animator. Mama trzech synów: Jędrzeja, Aleksego i Piotra.

Współwłaścicielka sieci kawiarnio-piekarni „Charlotte. Chleb i wino”, kultowych lokali w Warszawie, Krakowie i we Wrocławiu oraz stołecznego baru „Wozownia”. Miłośniczka dobrego smaku. Kreatorka i realizatorka dawnego baru oraz bazaru w starej Hali Koszyki. Skończyła nauki polityczne, pracowała kilka lat w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Mama trójki dzieci.

Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. Laureatka wielu nagród i wyróżnień. Ma na swoim koncie prace z dziedziny projektowania produktu, wnętrz, wystaw. Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza, jest multidyscyplinarnym zespołem, który zajmuje się projektowaniem produktu, wystawiennictwem i grafiką użytkową.

Zajmuje się grafiką, ilustracją, malarstwem i rysunkiem. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki ASP w Warszawie. Od 2016 r. pracuje nad projektami dla Hermès Paris w zakresie projektowania chust, akcesoriów modowych, form wzornictwa przemysłowego: ceramiki, biżuterii, tkanin, tapet ściennych, koców, kolekcji plażowych a także tworząc projekty graficzne i reklamy.

Wydawca magazynu „Design Alive”. Współtwórca idei Design Alive Award – konkursu, w którym od 2012 roku nagradzane są wybitne osobistości za kreatywność i kulturotwórcze oddziaływanie. Laureat nagrody „Ostre Pióro” nadawanej przez Business Centre Club za wkład w rozwój przedsiębiorczości. Ukończył Uniwersytet Warszawski.

Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. Laureat wielu nagród. W swoich projektach z powodzeniem łączy skalę architektoniczną, z detalem wzorniczym. Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida, jest multidyscyplinarnym zespołem, który zajmuje się projektowaniem produktu, wystawiennictwem i grafiką użytkową.

Nagradzany architekt wnętrz, znany z projektowania hoteli oraz przestrzeni pracy. Od wielu lat projektuje dla takich marek jak Novotel, Mercure, Hilton, Hyatt, HP, T-Mobile, ale także dla butikowych hoteli i restauracji czy biur dynamicznych startupów z branży technologicznej. Pracował m.in. z inwestorami z Polski, Wielkiej Brytanii, Kataru i Bałkanów.

Architekt i projektant procesów. Absolwent Swiss Eidgenössische Technische Hochschule w Zurychu. Opracował unikatową technologię FiDU (formowanie ciśnieniem wewnętrznym), którą stosuje w obiektach użytkowych, rzeźbach i konstrukcjach technologicznych. Nagrodzony m.in. Red Dot Design Award. Autor statuetki Design Alive Awards.