Kiedy już wydaje się, że nic nowego nie da się wymyślić w formie fotela, pojawia się kolejny projekt Krystiana Kowalskiego. W tym roku stworzył serię Grace dla marki MDD. Wdziękiem zachwyca i ale nie detronizuje poprzednich prac dla: MDD, Noti, Tylko i innych.

W porę dostrzegł, zachował i spopularyzował fenomen polskich grafików z czasów PRL. Dzięki ciekawości i uporowi dotarł do wyjątkowych źródeł, przeprowadził godziny rozmów z twórcami, stworzył publikacje i wystawy, by zachować polskie dziedzictwo.

Kontynuując rodzinne tradycje w produkcji oświetlenia, wprowadzili markę na nowy poziom zwracając uwagę na: systemowe, a za razem piękne wzornictwo, jakość światła, jako środowiska pracy oraz zrównoważoną produkcję.

Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki, Wojciech Kotecki. Projektując skromne formą bryły, takiej jak ratusz w Konstancinie-Jeziornej, dbają o miejski pejzaż i kontekst. Jednocześnie dają nam radość z bliskiego przebywania z architekturą i przywracają znaczenie detalu architektonicznego oraz rzemiosła w budownictwie.

Zainicjowane i kierowane przez nią wydarzenie wyznaczyło nowy okres w dziedzinie wyposażania wnętrz w tej części Europy. Stworzyła miejsce, gdzie: kreatywność, jakość i poczucie estetyki przekładają się na realne biznesowe korzyści.

Stworzył w Polsce nową hotelarską jakość. Wnętrza kolejnych hoteli oszałamiają. Mistrzowsko połączone światowe wzornictwo, indywidualne rozwiązania, współczesne malarstwo, grafika i rzeźba, oraz dobra kuchnia sprawiają, że niejeden chciałby się poczuć w swoim domu właśnie tak

Stworzyła markę torebek, na które się czeka w kolejce pokornie. Piękne, charakterystyczne, dopracowane. Można je wypatrzyć na miejskich ulicach przerzucone przez ramiona architektek i projektantek, ale też blogerek i bywalczyń czerwonych dywanów.

Mydła i inne produkty YOPE oparli na naturalnych składnikach, charakterystycznych opakowaniach i wyjątkowych zapachach. Samodzielnie stworzona przez nich marka, w krótkim czasie stała się popularna i dostępna w wielu drogeriach, zarówno kameralnych, jak i sieciowych.

Kontynuując rodzinne tradycje w produkcji oświetlenia, wprowadzili markę na nowy poziom zwracając uwagę na: systemowe, a za razem piękne wzornictwo, jakość światła, jako środowiska pracy oraz zrównoważoną produkcję.

Wybitna żonglerka ikonami, vintage, sztuką i nonszalanckimi bibelotami bywa ryzykowna, ale nie w wykonaniu Marty Chrapek. Wiedząc jak pracować tłem, oświetleniem i kolorem, robi to po mistrzowsku tworząc niepowtarzalne wnętrza.

Kiedy już wydaje się, że nic nowego nie da się wymyślić w formie fotela, pojawia się kolejny projekt Krystiana Kowalskiego. W tym roku stworzył serię Grace dla marki MDD. Wdziękiem zachwyca i ale nie detronizuje poprzednich prac dla: MDD, Noti, Tylko i innych.

Figlarne cacka, które skupiają oko i przenoszą w inny świat: sztuki, galaktyk i królewskich dworów. Odważna i charakterystyczna biżuteria przypięta do najprostszego ubrania czyni strój wyjątkowym i zadziornym.

Łatwe do noszenia, ale niełatwe do pominięcia wzrokiem ubrania. Współczesnym kobietom niezależnie od wieku daje możliwość podkreślenia strojem szczególnie takich cech jak: odwaga, kobiecość i radość.

Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki, Wojciech Kotecki. Projektując skromne formą bryły, takiej jak ratusz w Konstancinie-Jeziornej, dbają o miejski pejzaż i kontekst. Jednocześnie dają nam radość z bliskiego przebywania z architekturą i przywracają znaczenie detalu architektonicznego oraz rzemiosła w budownictwie.

Prowadząc miejsce propagujące sztukę współczesną, często awangardowe dzieła i idee, w ostatnich latach szeroko „otworzyła drzwi” dla takich składników naszej kultury, jak: sztuka użytkowa, wzornictwo, grafika, architektura i urbanistyka.

W porę dostrzegł, zachował i spopularyzował fenomen polskich grafików z czasów PRL. Dzięki ciekawości i uporowi dotarł do wyjątkowych źródeł, przeprowadził godziny rozmów z twórcami, stworzył publikacje i wystawy, by zachować polskie dziedzictwo.

Badacz systemów złożonych, który rozszerza nam horyzont styku interaktywnej techniki z naukami humanistycznymi, designem i sztuką. Zachęca do oderwania wzroku od ekranów i poszukiwań takich rozwiązań, które znów zaangażują nasze ciała, zmysły i emocje lub stworzą kontekst społeczny.

Współtworzy w Gdańsku Sztukę Wyboru – twór łączący kawiarnię, księgarnię, galerię sztuki, sklep z polskim wzornictwem oraz dom kultury. Współtworzy serię alternatywnych przewodników „Ogarnij Miasto”, Gdańskie Targi Książki czy Alternatywne Targi Ślubne. Animuje i ożywia trójmiejskie życie twórcze.

Mieszkają w warszawskiej Kolonii Wawelberga powstałej w 1889 roku jako eksperyment społeczny. Z pasją popularyzują wiedzę o tym wyjątkowym osiedlu, walczą o jego ochronę. Ponadto zacierając kulturowe różnice, integrują społeczność.

Wyszukuje i opisuje wraz zespołem ciekawe zjawiska, miejsca i osobowości w dziedzinach kultury, sztuki, nauki, przedsiębiorczości i działalności prospołecznej. W 2007 r. rozpoczęła projekt promujący polskie wzornictwo „Żywa galeria designu Design Alive” za który została nagrodzona przez Ministerstwo Rozwoju Regionalnego. Jedna z inicjatorek Design Alive Awards przyznawanych od 2012 r. Reżyserka filmu dokumentalnego „Uzdrowisko. Architektura Zawodzia” (2017).

Autorka publikacji na temat designu. Współorganizatorka wydarzeń promujących polskie wzornictwo. Współpracuje z instytucjami i firmami z branży kreatywnej, w tym z warszawską ASP. Współtworzy strategie komunikacji marek w Hopa Studio. Zaczynała w branży PR i content marketingu pracując m.in. dla Marka Cecuły i Modus Design.

Jako wicedyrektor Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego Gdynia odpowiada za jego rozwój i komunikację. Pomysłodawczyni powołania Centrum Designu i jego kierownik w latach 2012-2018. W latach 2011-2015 kierownik Gdynia Design Days, obecnie członek rady programowej. Laureatka Design Alive Awards 2017 w kategorii Strateg.

Kierownik festiwalu GDD. Skupia się na dokładnej obserwacji trendów oraz dostosowaniu programu festiwalu do potrzeb jego odbiorców. Na co dzień związana z autorską pracownią architektoniczną studioturbo.pl. Ukończyła studia na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej. Laureatka Design Alive Awards 2017 w kategorii Strateg.

Projektantka mebli, przedmiotów codziennego użytku, instalacji artystycznych i wnętrz. Ukończyła Wydział Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. Od roku 2011 wraz z Anną Łoskiewicz-Zakrzewską prowadzi utytułowane studio Beza Projekt. Laureatka Design Alive Awards 2013 w kategorii Kreator.

Projektantka mebli, przedmiotów codziennego użytku, instalacji artystycznych i wnętrz. Ukończyła Wydział Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP oraz wydział Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP. Wspólnie z Zofią Strumiłło-Sukiennik prowadzi studio Beza Projekt. Laureatka Design Alive Awards 2013 w kategorii Kreator.

Prowadzi studio specjalizujące się w projektowaniu mebli i produktów przemysłowych. Wierzy w sens tworzenia innowacyjnych, pięknych i przyjaznych przedmiotów. Absolwentka wydziału Design Product londyńskiego Royal College of Art oraz krakowskiej ASP. Lureatka Design Alive Awards 2017 w kategorii Kreator.

Fotograf, twórca filmów i instalacji artystycznych, który łączy dorobek artystyczny z pracą dla prestiżowych marek i magazynów. Ukończył studia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na ASP w Poznaniu, studiował również film i fotografię w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Laureat Design Alive Awards 2017 w kategorii Kreator.

Architekt, projektant procesów, założyciel i prezes Zieta Prozessdesign. Absolwent Swiss Eidgenössische Technische Hochschule w Zurychu. Opracował unikatową technologię FiDU, którą stosuje w obiektach użytkowych, rzeźbach i konstrukcjach technologicznych. Jest autorem statuetki Design Alive Awards oraz laureatem wielu prestiżowych nagród.