Przedstawiamy nominacje do Design Alive Awards 2016. Konkursu, w którym nagradzamy wybitne osobowości za kreatywność i kulturotwórcze oddziaływanie. Spośród trzydziestu nominowanych, już niebawem, Kapituła konkursu wybierze Kreatora, Animatora i Stratega Roku 2016. Dziś rusza także Plebiscyt Czytelników. G Ł O S U J T U T A J!
Celem fundatora nagród – magazynu „Design Alive”, jest uhonorowanie osób współtworzących marki, produkty, usługi, przestrzenie i wydarzenia oraz animujących przepływ wiedzy, umiejętności i inspiracji. Design Alive Awards to nagrody przyznawane za: świadomie, kreatywne i kulturotwórcze odpowiadanie na potrzeby zmieniającego się świata i społeczeństwa. Przyznawane są tym, którzy odważnie współtworzą marki, usługi, produkty i przestrzenie oraz dla tych, którzy mają siłę i kompetencje, by animować przepływ wiedzy, umiejętności i inspiracji.
Design Alive Awards, uznawane za najbardziej prestiżowe nagrody branży kreatywnej w Polsce, bywają także przez wielu nazywane po prostu „Oskarami designu”, zapewne ze względu na ich prestiż, a także osobę twórcy konkursowych statuetek Oskara Ziętę – najbardziej rozpoznawalnego za granicą polskiego projektanta.
– Prócz nowych nazwisk w nominacjach, z roku na rok zmienia się też grono osób, które wybiera zwycięzców. To świadczy, że chcemy patrzeć szerzej na projektowanie i pobudzanie kreatywności i poczucia estetyki. W tym roku do stałych członków Kapituły dołączyli zeszłoroczni laureaci DAA: uwrażliwiona na działania prospołeczne Edyta Ołdak, prezeska Stowarzyszenia „Z Siedzibą w Warszawie” oraz Gosia i Tomek Rygalikowie, projektanci poszukujący stale nowych rejonów, gdzie projektowe myślenie pomaga budować nowe relacje społeczne. Dołącza do nas również Agnieszka Obszańska, dziennikarka radiowej „Trójki”, kobieta o niezwykłej wrażliwości i umiejętności dostrzegania istotnych, oddolnych inicjatywy w kulturze. To niezwykle cenny dla Kapituły nowy punkt spojrzenia – mówi Ewa Trzcionka, redaktor naczelna „Design Alive”, przewodnicząca Kapituły konkursu.
Przedstawiamy zatem nominowanych w edycji 2016, spośród których Kapituła konkursu wyłoni Kreatora, Animatora i Stratega Roku 2016, a wyróżnienie specjalne przyzna mecenas konkursu – marka Mazda. Nazwiska te poznamy już pod koniec listopada podczas uroczystego finału w Muzeum Śląskim w Katowicach.
Od dziś oddajemy głos także Wam, drodzy czytelnicy magazynu i portalu – na swoich kandydatów możecie głosować w Plebiscycie Czytelników do 6 listopada przez internetowy formularz. Głosujcie na swoich faworytów!
KREATOR
Dorota Kabała. Projektantka. Specjalizuje się w projektowaniu dla branż sportowych oraz samych sportowców. Prowadząca studio We design for physical culture, pracujące dla producentów sprzętu sportowego oraz instytucji wspierających rozwój sportu i rekreacji, m.in. dla marki Nobile, dla której ostatnio stworzyła akcesoria do kitesurfingu. Podczas ostatniej edycji Gdynia Design Days kuratorowała i projektowała wystawę „In Motion” podejmując temat innowacyjnego podejścia do mobilności w uprawianiu sportu. www.wedesignforphysicalculture.com
Dorota Koziara. Projektantka, artystka, kuratorka. Na co dzień mieszka i pracuje w Mediolanie, jednak współpracuje z wieloma polskimi firmami. Jej kolaboracja z Fabryką Naczyń Kamionkowych „Manufaktura” zaowocowała kolekcją Renesans, znakomicie łączącą tradycję z nowoczesnością. Idea kolekcji opiera się harmonijnym połączeniu różnorodności wzorów. To studium dekoracji. www.dorotakoziara.com
Maja Ganszyniec. Projektantka, założycielka Studia Ganszyniec. Tworzy kolekcje wizerunkowe dla marki IKEA; ostatnia to Anvandbar, ukierunkowana na wspieranie zrównoważonego stylu życia. Współpracuje też z wieloma innymi firmami, m.in. Marbet i Comforty. Dla tej ostatniej marki stworzyła ostatnio niezwykle kobiecą kolekcję siedzisk Ume. www.studioganszyniec.com
Paweł Grobelny. Projektant, kurator wystaw, wykładowca. Specjalizuje się w minimalistycznych projektach mebli miejskich. Ostatnio projektował dla poznańskiej dzielnicy Chwaliszewo i paryskiej dzielnicy La Defense. Meble jego autorstwa znajdują się też m.in. w ogrodzie Albertine okalającym Bibliotekę Królewską w Brukseli, w ogrodzie Zhongshan w Szanghaju oraz belgijskim Centrum Sztuki Współczesnej w Strombeek. www.pawelgrobelny.com
Robert Konieczny. Architekt, twórca pracowni KWK Promes. Wielokrotnie nominowany do najważniejszych światowych nagród w architekturze. Twórca wielu autorskich obiektów architektonicznych, w tym: domu jednorodzinnego Arka w Beskidzie Śląskim, który jeszcze przed zakończeniem budowy stał się polską archikoną oraz Muzeum Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie, który uznano za Najlepszą Przestrzenią Publiczną w Europie. www.kwkpromes.pl
Krzysztof Goliński, Jakub Koźniewski, Piotr Barszczewski i Krzysztof Cybulski. Twórcy grupy nowomediowej panGenerator. Realizowane przez nich minimalistyczne, interaktywne instalacje integrują nowoczesne media cyfrowe z analogowymi. Ostatnio głośno było o ich instalacji „Miara pokoju” stworzonej dla Muzeum Powstania Warszawskiego – zdobyli za nią Złotego Lwa w kategorii Design podczas słynnego festiwalu reklamowego Cannes Lions 2016. Stworzyli też interaktywną, kinetyczną rzeźbę audiowizualną Mikifon, inspirowaną postacią Myszki Miki Disneya. www.pangenerator.com
Piotr Kuchciński. Projektant, architekt. Tworzy niezliczone projekty mebli dla polskich firm, w tym Noti, Balma, czy Paged. W środowisku mówi się, iż ma niezwykłą wrażliwość projektową i doskonałe wyczucie potrzeb odbiorcy. Oprócz designu mebli, na co dzień współtworzy wizerunek marki Noti, projektując stoiska targowe, wystrój showroomów i materiały marketingowe. www.piotrkuchcinski.pl
Gosia Sobiczewska. Twórczyni marki i projektantka ESTby ES. Jej kolekcje kierowane są do kobiet, które szukają oryginalnych i ponadczasowych ubrań; nie krzykliwych, ale intrygujących; zawsze wygodnych, ale w trendzie. Myśli o prawdziwej kobiecie, a nie modelce z okładek kolorowych pism. Tworzy najwyżej dwie kolekcje w roku, wiosna/lato, jesień/zima. www.estbyes.com
Kasia Skórzyńska i Julia Skórzyńska-Ślusarek. Twórczynie marki Kaaskas. Siostry. Kasia jest projektantką, a Julia socjolożką. Lata spędzone w Ameryce Południowej oraz wyniesiona z domu fascynacja japońską i chińską kulturą oraz sztuką zaowocowały stworzeniem awangardowej marki, która łączy prostą formę z oryginalnymi dalekowschodnimi printami. Wypuszczają dwie kolekcje w roku (lato i zima). Każda jest ultrakobieca, zaskakuje połączeniami kolorystycznymi i nowoczesnymi formami. www.kaaskas.com
Kamil Łabanowicz. Stylista w Audi. Dla marki z Ingolstadt odpowiadał już, jako tzw. Lead Designer czy członek większego zespołu, m.in. za projekt pokazowego auta Audi E-tron Concept, później Audi S3, Audi A3 S-Line oraz pierwszy – nowatorski pod względem technicznym i stylistycznym – w pełni elektryczny samochód Audi E-tron Quattro Concept, który w 2018 roku ma trafić do seryjnej produkcji i jego odmianę Audi H-tron Quattro Concept. Od marca tego roku Team Leader trzyosobowego zespolu. Poza Audi pracuje też nad systemem domków jednorodzinnych. www.audi.pl, www.edomi.pl
ANIMATOR
Izabela Bołoz. Projektantka, której prace funkcjonują na pograniczu designu, architektury i sztuki. Kuratorka wystawy głównej 9. edycji Gdynia Design Days „Odzyskane”, która stanowiła międzynarodowy przegląd projektów związanych z tematyką morza. Dzięki wnikliwej analizie udało jej się zgromadzić imponujący zbiór międzynarodowych obiektów. Zwróciła uwagę na zagadnienie odpowiedzialności projektanta nie tylko względem użytkownika jego produktów, ale także otaczającego nas środowiska. www.izabelaboloz.com
Marek Cecuła. Projektant, światowej sławy artysta, ceramik, pedagog i kurator. Laureat licznych prestiżowych nagród. Twórca studia Modus Design. Założyciel Ćmielów Design Studio, rezydencji artystycznych oraz warsztatów studenckich pod nazwą Art Food Project, gdzie spotykają się studenci z prestiżowych uczelni, by wspólnie pracować nad problemem współczesnej funkcjonalnej porcelany. www.modusdesign.com, www.cmielowdesignstudio.wordpress.com, www.ceculamarek.com
Jacek Friedrich. Dyrektor Muzeum Miasta Gdyni. Współtwórca cyklu wystaw „Polskie Projekty Polscy Projektanci” prezentujących w przystępny sposób znamienitych współczesnych projektantów i ich dorobek. Do tej pory jest jedynym wydarzeniem w Polsce cyklicznie ukazującym, poprzez monograficzne wystawy, dorobek polskich twórców w dziedzinie wzornictwa. www.muzeumgdynia.pl
Anna Grunwald. Kierownik działu naukowo-oświatowego Muzeum dla Dzieci im. Janusza Korczaka w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Odpowiada za liczne działania na rzecz dzieci w przestrzeni kulturalnej. Ostatnio twórczyni cyklu edukacyjnego „O!Kolekcja” o dziecięcym kolekcjonowaniu i wystawy „Wiano” o wchodzeniu w dorosłość. www.muzeumdladzieci.pl
Emilia Kołowacik i Katarzyna Szota-Eksner. Twórczynie Sunday is Monday, marki która animuje i chwali aktywny oraz zdrowy tryb życia. Emilia działa na styku biznesu i branży kreatywnej, współorganizowała Łódź Design Festival. Katarzyna prowadzi szkołę Yogasana m.in. ucząc jogi. Razem stworzyły projekt Sunday is Monday, w tym serię plakatów oraz kalendarz, które nawołują: „dbajcie o siebie!” (autorką plakatów jest Iza Kaczmarek-Szurek). www.sundayismonday.com
Hugon Kowalski i Marcin Szczelina. Twórcy wystawy „Let’s talk about garbage” („Porozmawiajmy o śmieciach”) reprezentującej Polskę na głównej wystawie 15. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji, gdzie pokazali, w jaki sposób architektura może wpływać na zmniejszenie ilości odpadów. Hugon Kowalski, architekt, założyciel UGO Architecture, wykładowca akademicki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Marcin Szczelina, krytyk i kurator architektury, założyciel Architecture Snob i Furheart Gallery.
Jerzy Ilkosz. Dyrektor Muzeum Architektury we Wrocławiu, które jest jedyną instytucją muzealną w Polsce poświęconą w całości historii architektury oraz architekturze współczesnej. W br. placówka zorganizowała całą serię wystaw architektonicznych (m.in. „Made in Europe – 25 lat nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej Mies van der Rohe Award”, „Lwów 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm”, „Droga ku nowoczesności. Osiedla Werkbundu 1927–1932”, „Patchwork. Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak”) realizowanych w ramach obchodów Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. www.ma.wroc.pl
Ludomir Franczak. Artysta wizualny, reżyser teatralny, kurator, autor wydawnictw artystycznych. Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości. Za pomocą działań intermedialnych buduje złożone projekty wykorzystując zarówno sztuki wizualne, jak i historię, czy literaturę. Działa na polu sztuki i współpracuje z DDK Węglin w Lublinie, gdzie prowadzi Galerię Węglin i Kiosk ze Sztuką łącząc działania artystyczne z działaniami ze społecznością lokalną. www.lfranczak.blogspot.com
Jacek Wielebski i Mateusz Żywicki. Trójmiejscy artyści, projektanci, współtwórcy Stowarzyszenia Traffic Design, które organizuje w Gdyni festiwal sztuki miejskiej, obejmujący malowanie murali, działania rewitalizacyjne, partycypacyjne i edukacyjne. Ich główny cel to propagowanie dobrych praktyk projektowych w przestrzeni publicznej. Głośno o Traffic Design zrobiło się, gdy pięć zakładów rzemieślniczych w historycznym centrum Gdyni zyskało nowe szyldy i witryny zaprojektowane przez czołówkę polskich grafików w ramach projektu „re:design”. www.fb.com/trafficdesign
Iza Rutkowska. Aktywistka miejska. Artystka. Twórczyni Fundacji Form i Kształtów. Prowadzi liczne działania w przestrzeni miejskiej aktywizujące społeczności lokalne. Swoimi akcjami nadaje nowe formy i kształty rzeczywistości i zmienia przestrzenie w miejsca interakcji ze sztuką. Mobilizuje do dialogu i działania ludzi różnych branż, korzysta z ich doświadczenia tworząc interaktywne projekty z pogranicza instalacji, sztuki i designu. www.izarutkowska.com
STRATEG
Albert Judycki i Jacek Malarski. Właściciele cukierni Lukullus, trzecie pokolenie cukierniczej rodziny. Jacek Malarski oraz Albert Judycki, wnuk założyciela Jana Dynowskiego – cukiernika i mistrza czekolady w fabryce Wedla, ukończyli najlepsze francuskie szkoły gastronomiczne: słynną Le Cordon Bleu i nazywaną Harvardem gastronomii Ecole Gregoire Ferrandi. Proponują cukiernictwo uczciwe, oparte wyłącznie na naturalnych składnikach najwyższej jakości. Stawiają też na wysmakowane wnętrza, jak cukiernia przy ul. Chmielnej 32 w Warszawie stworzona z pomocą architekta Jana Strumiłło. www.cukiernialukullus.pl
Robert Firmhofer i Irena Cieślińska. Centrum Nauki „Kopernik”. Robert Firmhofer to dyrektor naczelny placówki, a Irena Cieślińska jej dyrektor programowa. W swoich działaniach koncentrują się na przyszłości, którą dostajemy w teraźniejszości. Otwierają perspektywy wskazując mnogość ścieżek rozwoju człowieczej kreatywności organizując takie wydarzenia jak festiwal Przemiany, który ewoluuje w coraz to nowe obszary. Zaszczepia kreatywność i ciekawość świata w dorosłych i dzieciach. www.kopernik.org.pl
Bartek Kraciuk, Norbert Redkie, Hubert Karsz. Twórcy Grupy Warszawa. Każdy ich lokal to odmienna historia. Niektóre są już owiane kultem. Na koncie mają m.in. Warszawę Powiśle, Syreni Śpiew, Weles, Stację Mercedes, Fokim, a ostatnio bistro Zorza i Białą – restauracyjny projekt oparty o współczesną kuchnię polską. Siedzibą jest awangardowa modernistyczna willa na warszawskiej Saskiej Kępie, zwana dawniej Białą Willą. www.grupawarszawa.com
Natalia Maczek. Założycielka marki MISBHV. Zaczynała od sprzedaży t-shirtów stając się poważnym graczem na rynku odzieży streetwearowej. Lubi zacierać granicę miedzy projektami damskimi i męskimi. Systematycznie zyskuje rzesze fanów na całym świecie, jej ubrania można kupić w prestiżowych lokalizacjach w Tokio, Szanghaju, Paryżu, Antwerpii czy Mediolanie. Jej najnowsza kolekcja „Object of Desire” miała premierę podczas nowojorskiego tygodnia mody. www.misbhv.pl
Oskar Smołokowski. Prezes berlińskiej firmy The Impossible Project, która w 2008 roku przejęła holenderską fabrykę Polaroida produkującą wkłady filmowe do fotografii natychmiastowej, a w tym roku wypuściła na rynek aparat I-1, który łączy w sobie retrofotografię z nowoczesnością. I-1 to z jednej strony tradycyjny aparat do fotografii natychmiastowej, jednak w połączeniu ze smartfonem staje się nowoczesnym aparatem z możliwością sterowania za pomocą aplikacji. I ten design!
www.impossible-project.com
Emilia Obrzut. Twórczyni i dyrektor kreatywna Patyna.pl, platformy poświęconej meblom i dekoracjom vintage, gdzie promuje i pośredniczy w sprzedaży designu XX wieku. Zainicjowała trend powrotu, szacunku i użytkowania produktów niegdyś zdobiących salony, a obecnie powoli odkrywanych i docenianych. www.patyna.pl
Magdalena Ponagajbo. Projektantka graficzna Mamastudio. Wymyśliła i zrealizowała projekt konceptu hotelowego Autor Rooms przy ul. Lwowskiej 17 w Warszawie, wyposażając obiekt wyłącznie w polski design i sztukę. Autor Rooms to pionierski koncept na polskim rynku, butikowy hotelik, który promuje polskie wzornictwo, Warszawę, w którym goście czują się jak w domu. Autor Rooms produkuje też własne serie przedmiotów, wydał też dwujęzyczny album „Warszawa”. www.autorrooms.pl, www.mamastudio.pl
Jerzy Porębski. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na którym od ponad 20 lat prowadzi pracownię projektową. W latach 2005-2012 pełnił funkcję dziekana. Wypuszczeni spod jego skrzydeł studenci osiągają liczne sukcesy na arenach polskiej i międzynarodowej. W 1991 r założył Towarzystwo Projektowe, którym kieruje wraz z Grzegorzem Niwińskim. Zajmuje się wzornictwem, architekturą wnętrz, wystawiennictwem, projektowaniem przestrzeni publicznych, grafiką użytkową.
Paweł Potoroczyn. Menedżer kultury, dziennikarz, publicysta, przedsiębiorca i dyplomata. Od 2008 do 2016 roku jako dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza odpowiadał za dyplomację kulturalną Polski w świecie. Z powodzeniem łączył ludzi kultury z biznesem oraz rozwój kulturalny z rozwojem gospodarczym. „Opowiadaliśmy Polskę światu” – przekonywał.
Małgorzata Płysa i Mat Schulz. Twórcy Unsound Festiwal – wydarzenia muzycznego, gdzie konsekwentnie łączą muzykę z innymi dziedzinami. Założony w 2003 r. w Krakowie jako festiwal muzyki postępowej. To z początku undergroundowe wydarzenie w ostatnich latach przybrało o wiele większy rozmach, zyskując tym samym powszechne uznanie. Przemyślana, konsekwentnie budowane wydarzenie o zasięgu międzynarodowym, będące nieustannym źródłem odkryć. www.unsound.pl
Skład jury i sylwetki nominowanych: tutaj
Regulamin edycji 2016: tutaj
Dziękujemy sponsorom i partnerom za wsparcie i zaangażowanie w realizację Design Alive Awards 2016.
Mecenas: Mazda
Sponsorzy: Barlinek, Schattdecor
Partner Strategiczny: Muzeum Śląskie
Partnerzy: Zieta, Ultrabrand, Puro hotels, UMAMI
