Są filmy, które bez domów i ich wnętrz nie byłyby tymi samymi arcydziełami. To domy z filmów znanych architektów. Przekaz filmów byłby zupełnie inny. Dlaczego? Okazuje się, że w wielu obrazach główne role grają nie tylko doskonale wcielający się w nie aktorzy. Artystami i to wcale nie drugoplanowymi są często budynki i wnętrza, które się w nich pojawiają.
Przedstawiamy TOP 10 domów, które zagrały w filmach. Znacie je z pewnością. Oto słynne domy znanych architektów w popularnych filmach
Ennis House. Architektoniczny przybysz z kosmosu
„Blade Runner” (1982 r.)
Architekt: Frank Lloyd Wright
Film „Blade Runner” w reżyserii Ridleya Scotta to klasyka kina science fiction, znana nie tylko ze swojej intrygującej fabuły i oszałamiających efektów specjalnych, ale także z niezwykłej estetyki wizualnej. Jednym z najbardziej niezapomnianych miejsc w filmie jest Dom Ennis House, który odgrywa ważną rolę jako tło dla akcji oraz symbol futurystycznej architektury i przemiany ludzkości.
Dom Ennis House to prawdziwe dzieło sztuki architektonicznej, zaprojektowane przez Franka Lloyda Wrighta w latach 20. XX wieku. Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł Wrighta, które charakteryzuje się wyjątkowym stylem znanym jako „prairie school,” a także inspirowane jest architekturą prekolumbijską. Budynek ten jest zbudowany z betonowych bloków, które tworzą unikalne wzory geometryczne i abstrakcyjne kompozycje.
W filmie „Blade Runner” Dom Ennis House zostaje przedstawiony jako baza Tyrell Corporation, potężnej korporacji, która zajmuje się produkcją. Wnętrza domu są imponujące – obszerne i surowe, pełne marmuru, szkła i betonu. Charakteryzują się minimalistyczną estetyką, która pasuje do futurystycznego świata przedstawionego w filmie.
Symbolika Domu Ennis House w „Blade Runner” jest niezwykle istotna. Budynek ten stanowi inkarnację potęgi i dystopii technologicznej przyszłości. To miejsce, w którym ludzkość osiąga zaawansowanie technologiczne, ale jednocześnie traci swoją tożsamość i moralność. Wnętrza domu przypominają latający statek kosmiczny, co dodaje mu aurę tajemniczości i potęgi.
W filmie „Blade Runner” Dom Ennis House staje się nie tylko miejscem, w którym rozgrywa się część akcji, ale jest także symbolem przemiany społeczeństwa i ludzkości. Jest to budynek, który przemawia do naszych wyobraźni i wskazuje na konsekwencje postępu technologicznego i zagrożenia, jakie niesie za sobą nadmierny rozwój.
Villa Savoye. Ikona Modernizmu
„French Postcards” (1979 r.)
Architekt: Le Corbusier
W świecie kina istnieją pewne miejsca, które same w sobie stają się bohaterami, a ich wnętrza pełnią kluczową rolę w rozwijającej się historii. Jednym z takich wyjątkowych miejsc jest Villa Savoye, ikoniczna budowla modernistyczna zaprojektowana przez Le Corbusiera, która grała istotną rolę w filmie „French Postcards”. W tej opowieści o fascynacji i miłości do sztuki modernizmu, Villa Savoye przyciąga uwagę swoją niepowtarzalną architekturą i przestrzenią, która dodatkowo wzbogaca narrację filmu.
„French Postcards” to film, który ukazuje historię młodej Amerykanki, Alex Browning, która przyjeżdża do Francji, aby poznać francuską kulturę i historię sztuki. W trakcie swojej podróży, główna bohaterka odwiedza wiele kultowych miejsc, ale to Villa Savoye staje się dla niej szczególnie inspirującym i tajemniczym miejscem.
Villa Savoye, zaprojektowana w latach 1928-1931, jest jednym z najważniejszych dzieł modernizmu i stanowi ikoniczny przykład zasad funkcjonalizmu i minimalizmu w architekturze. Le Corbusier, jeden z najważniejszych architektów XX wieku, stworzył to miejsce jako dom letni dla małżeństwa Savoye, łącząc w nim nowoczesność, funkcjonalność i harmonię z otaczającą naturą.
W filmie „French Postcards” wnętrza Villa Savoye są zaprezentowane jako przestrzenie, które wciągają główną bohaterkę w wir modernizmu. Charakterystyczne dla modernistycznego podejścia, przestrzenie są otwarte, pełne światła i przewiewne. Duże okna zapewniają widok na piękny krajobraz za oknem, a meble są minimalistyczne i funkcjonalne. To miejsce emanuje spokojem i prostotą, co pomaga głównej bohaterce w odnalezieniu swojej drogi artystycznej. Lubimy takie domy z filmów znanych architektów!
Miller House. Architektoniczna bomba!
„Columbus” (2017 r.)
Architekt: Eero Saarinen
Architektura jest jednym z najważniejszych aspektów filmu „Columbus” w reżyserii Kogonady. To film, który nie tylko przyciąga uwagę swoją głęboką narracją i skomplikowanymi postaciami, ale także pięknem swoich ujęć i architekturą. To właśnie ona odgrywa niezwykle ważną rolę w całej opowieści. Jednym z kluczowych miejsc w filmie jest dom Miller House, który staje się nie tylko tłem dla wydarzeń, ale również inspirującym źródłem refleksji nad znaczeniem architektury w naszym życiu.
Film „Columbus” opowiada historię Casey i Jina, dwójki ludzi, którzy spotykają się w miasteczku Columbus w Indianie. Dzielą swoje myśli i uczucia na temat architektury oraz swojego życia. To film o poszukiwaniu sensu, tożsamości i zrozumienia własnych marzeń, a jednym z centralnych punktów jest dom Miller House, zaprojektowany przez architekta Eero Saarinena.
Dom Miller House jest jednym z najważniejszych dzieł architektury modernistycznej w Stanach Zjednoczonych i stanowi znaczący element krajobrazu miasta Columbus, które słynie z wyjątkowej kolekcji nowoczesnych budowli. Zbudowany w 1957 roku, ten budynek jest przykładem minimalizmu i funkcjonalizmu w architekturze, a jego wnętrza są równie fascynujące, co zewnętrzna bryła.
Wnętrza charakteryzują się otwartym planem, przewiewnymi przestrzeniami i wykorzystaniem dużych przeszkleń, które wpuszczają mnóstwo naturalnego światła. Meble i wystrój wnętrza zostały starannie dobrane, aby podkreślić estetykę.
Casa Malaparte. Dom z narracją
„Le Mépris” (1963 r.)
Architekt: Adaberto Libera
Film „Le Mépris” w reżyserii Jeana-Luca Godarda francuskiej Nowej Fali, znane z innowacyjnego podejścia do narracji i wyjątkowej estetyki wizualnej. Jednym z kluczowych elementów tego filmu jest Casa Malaparte, zaprojektowana przez architekta Adaberto Liberę willa na wyspie Capri we Włoszech. To nie tylko tło dla wydarzeń, ale także ważny bohater filmu, który przyczynia się do rozwoju historii i stanowi nieustanne źródło inspiracji.
Casa Malaparte to wyjątkowe dzieło architektury modernistycznej, które zostało zbudowane w latach 1937-1940. Willa ta jest przykładem połączenia natury z architekturą, co wyraża się w harmonijnym dostosowaniu do otaczającego krajobrazu i wykorzystaniu materiałów naturalnych, takich jak kamień i drewno. Jej wyjątkowa lokalizacja na skalistym wybrzeżu Capri nad Morzem Tyrreńskim sprawia, że staje się ona prawdziwym arcydziełem, które przyciąga uwagę filmowców i miłośników architektury.
W filmie „Le Mépris” Casa Malaparte jest miejscem, w którym główni bohaterowie, Paul i Camille, spędzają letnie miesiące. To wnętrza willi pełnią ważną rolę w rozwoju ich relacji i jakości ich życia. Wnętrza domu są wyjątkowo minimalistyczne i funkcjonalne, co odzwierciedla ducha modernizmu. Duże przeszklenia zapewniają panoramiczny widok na morze, co tworzy wspaniałą scenerię dla wydarzeń filmu.
Casa Malaparte w filmie „Le Mépris” to nie tylko budynek, ale także element, który wnosi istotny wkład w rozwijającą się opowieść. To miejsce, które pomaga nam zrozumieć emocje i myśli bohaterów oraz ich zmagania z własnymi dążeniami i aspiracjami.
Villa Necchi Campiglio. I tło i bohater
„I Am Love” (2009 r.)
Architekt: Piero Portaluppi
Film „I Am Love” w reżyserii Luca Guadagnino to dzieło, które nie tylko zapada w pamięć dzięki wyjątkowej fabule i znakomitym aktorstwem, ale także dzięki niezwykłej estetyce, którą prezentuje. Jednym z kluczowych miejsc w filmie jest Villa Necchi Campiglio, piękna willa w Mediolanie, która odgrywa nie tylko rolę tła dla historii, ale także pełni funkcję ważnego bohatera, wpływając na emocje i losy głównych postaci.
Villa Necchi Campiglio to prawdziwy klejnot architektury modernistycznej, zaprojektowany przez Piera Portaluppi w latach 30. XX wieku. Budynek ten jest znany ze swojej elegancji i nowoczesności, a zarazem harmonii z otoczeniem. To miejsce, gdzie architektura spotyka się z naturą, tworząc atmosferę pełną piękna i spokoju.
W filmie „I Am Love” Villa Necchi Campiglio staje się domem rodziny Recchi, włoskiej arystokracji, którzy prowadzą ekskluzywne życie w Mediolanie. Wnętrza willi są zaprezentowane jako przestronne, luksusowe i pełne sztuki. Wspaniale urządzone pokoje, marmurowe podłogi i bogactwo detali architektonicznych stanowią tło dla zawiłej historii miłości, pasji i konfliktu.
Wnętrza Villa Necchi Campiglio w filmie „I Am Love” emanują elegancją i pięknem. Meble i wystrój są starannie dobrane, aby podkreślić klasykę i nowoczesność jednocześnie. Przez duże okna wpada mnóstwo światła, co sprawia, że wnętrza wydają się jeszcze bardziej przestronne i atrakcyjne.
Chemosphere House. Najlepsze widoki na miasto w historii kina
„Body Double” (1984 r.)
Architekt: John Lautner
Domy z filmów znanych architektów często grają główne role. „Body Double” w reżyserii Briana De Palmy to thriller, który przyciąga uwagę swoją intrygującą fabułą, zwrotami akcji i niezapomnianym klimatem. Jednym z centralnych miejsc w filmie jest Chemosphere House, futurystyczna willa w Los Angeles, która nie tylko stanowi ważne tło dla historii, ale także pełni rolę zagadkowego bohatera, wprowadzając widza w świat architektury i tajemnic.
Chemosphere House to prawdziwa ikona, zaprojektowana przez Johna Lautnera w latach 60. XX wieku. Budynek ten jest znany ze swojego niezwykłego kształtu, który przypomina spłaszczony dysk unoszący się na kolumnie. Umieszczony na słupie na zboczu wzgórza, dom oferuje spektakularne widoki na miasto Los Angeles.
W filmie „Body Double” Chemosphere House staje się miejscem zamieszkania głównego bohatera, który odkrywa pewien tajemniczy aspekt swojego życia. Wnętrza willi prezentują się jako przestronne i nowoczesne, z wielkimi oknami, które zapewniają niesamowite widoki na miasto. Wnętrze charakteryzuje się minimalistycznym stylem, z wykorzystaniem szkła i stali, co nadaje mu futurystycznego charakteru.
Symbolika Chemosphere House w „Body Double” jest wieloznaczna. Budynek ten reprezentuje nowoczesność i dążenie do nowatorskich rozwiązań w architekturze. Jednocześnie, umiejscowienie domu na kolumnie przypomina izolację i alienację, co odzwierciedla wewnętrzne konflikty bohatera. To także miejsce, w którym rozgrywają się kluczowe wydarzenia filmu, które prowadzą do odkrycia tajemnicy.
Chemosphere House to miejsce, które zostaje w naszej pamięci jako symbol innowacji i tajemnicy, inspirując nas do dalszych refleksji nad znaczeniem architektury w kinie.
Lovell House. Klasyczna elegancja i zagadki
„L.A. Confidential” (1997 r.)
Architekt: Richard Neutra
Film „L.A. Confidential” w reżyserii Curtisa Hansona, to prawdziwy klejnot kina, znany z głębokiej narracji, intrygujących postaci i doskonałego odtworzenia klimatu Los Angeles lat 50. XX wieku. Jednym z niezapomnianych miejsc w filmie jest Lovell House, zabytkowa willa zaprojektowana przez Richarda Neutra, która nie tylko pełni ważną rolę w fabule, ale także prezentuje klasyczną elegancję modernistycznej architektury.
Budynek ten jest przykładem połączenia nowoczesności z naturą. Zastosowanie szkła, stali i betonu stanowi wyjątkową inspirację dla miłośników architektury.
W filmie „L.A. Confidential” Lovell House staje się miejscem zamieszkania głównego bohatera, sierżanta Eda Exleya, który prowadzi śledztwo w sprawie brutalnych morderstw i skomplikowanych intryg. Wnętrza willi prezentują się jako przestronne i minimalistyczne, z wykorzystaniem nowoczesnych materiałów i mebli. Charakteryzuje się otwartym planem. Wpada tu wiele światła.
Symbolika Lovell House w „L.A. Confidential” jest wielowymiarowa. Budynek ten reprezentuje nowoczesność i dążenie do innowacji, które charakteryzowały Los Angeles w latach 50. To także miejsce, które symbolizuje tajemnicze i zagadkowe aspekty miasta, co odzwierciedla główne motywy filmu. Wnętrza willi tworzą atmosferę wyrafinowanego luksusu i spokoju, ale jednocześnie ukrywają tajemnice, które odkrywają się w miarę rozwoju fabuły.
Sheats-Goldstein House. Modernistyczny luksus w filmie
„The Big Lebowski” (1998 r.)
Architekt: John Lautner
Film „The Big Lebowski” w reżyserii braci Coen, to klasyczna komedia kryminalna znana z niepowtarzalnych postaci i absurdalnych sytuacji. Jednak jednym z ciekawych aspektów tego filmu jest wyjątkowa sceneria, w tym również modernistyczna willa Sheats-Goldstein House, która odgrywa ważną rolę jako tło dla szalonych wydarzeń oraz stanowi wyjątkową wizualną atrakcję.
Domy z filmów a wśród nich Sheats-Goldstein House to prawdziwa perełka architektury modernistycznej, zaprojektowana przez Johna Lautnera w latach 60. XX wieku. Usytuowana na wzgórzu w Los Angeles, willa ta jest znana ze swojej niezwykłej formy i eksperymentalnego podejścia do architektury.
W filmie „The Big Lebowski” Sheats-Goldstein House staje się miejscem zamieszkania jednej z postaci, Jeffa Lebowskiego, który zostaje wplątany w serię komicznych i absurdalnych wydarzeń. Wnętrza willi prezentują się jako przestronne i minimalistyczne, z dużymi przeszkleniami, które zapraszają do środka kalifornijskie słońce. Meble i wystrój wnętrza stanowią połączenie luksusu z modernistycznym minimalizmem.
Symbolika Sheats-Goldstein House w „The Big Lebowski” jest wielowarstwowa. Budynek ten reprezentuje ekscentryczność i bogactwo Los Angeles oraz wyraża ducha wolności i niezależności, który charakteryzuje postać Jeffa Lebowskiego. To także miejsce, które koresponduje z niestandardowym i nieprzewidywalnym charakterem filmu.
Skybreak House. Architektura przyszłości i klimat zagadki
„A Clockwork Orange” (1972 r.)
Architekt: Su Brumwell, Wendy Cheeseman, Norman Foster, Richard Rogers
Film „A Clockwork Orange” w reżyserii Stanleya Kubricka, to jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł w historii kina, znane z odważnej narracji i niezapomnianego stylu wizualnego. Jednym z niezwykłych miejsc w filmie jest Skybreak House, futurystyczna willa, która odgrywa nie tylko ważną rolę jako tło dla makabrycznych wydarzeń, ale także stanowi intrygujący element estetyczny.
Skybreak House to prawdziwe dzieło sztuki architektonicznej, zbudowane w latach 60. XX wieku. Budynek ten stanowi arcydzieło modernizmu. Charakteryzuje się wyjątkową formą, przypominającą kosmiczny statek lub futurystyczną twierdzę. Usytuowany jest na wzgórzu, co nadaje mu niepowtarzalne widoki na miasto.
W filmie „A Clockwork Orange” Skybreak House staje się miejscem zamieszkania głównego bohatera, Alexandra DeLarge’a. Prowadzi oni grupę młodych przestępców w brutalnych i makabrycznych działaniach. Wnętrza willi są prezentowane jako minimalistyczne, przestronne i surowe. Wykorzystują szkło i stal, tworząc chłodną i nieprzyjazną atmosferę, która odzwierciedla dehumanizację postaci i brutalność ich czynów.
Wnętrza Skybreak House odgrywają kluczową rolę w rozwoju fabuły filmu. Są to przestrzenie, które potęgują uczucie izolacji i alienacji, jakie towarzyszy postaci Alexandra. Ich minimalistyczna surowość tworzy klimat niepewności i niepokoju, co doskonale wpisuje się w ducha filmu. Jakie są kolejne domy z filmów znanych architektów, które zagrały w filmach?
Elrod House. Architektoniczna wizja przyszłości w świecie agentów
„Diamonds Are Forever” (1971 r.)
Architekt: John Lautner
Film „Diamonds Are Forever” to jedno z klasycznych dzieł z serii przygód Jamesa Bonda, w którym Sean Connery wciela się w rolę słynnego agenta 007. Oprócz emocjonującej fabuły i niezapomnianych scen akcji, film jest również znany ze spektakularnej scenerii, w tym modernistycznego arcydzieła jakim jest Elrod House. Ten znakomity budynek, zaprojektowany przez Johna Lautnera, nie tylko pełni rolę tła dla filmowej intrygi, ale także prezentuje rewolucyjne podejście do architektury, jak to domy z filmów znanych architektów.
Elrod House to prawdziwa ikona modernistycznej architektury, zbudowana w latach 60. XX wieku. Budynek ten jest jednym z najbardziej znanych projektów Johna Lautnera. Dom jest umiejscowiony na stoku wzgórza w Palm Springs w Kalifornii. W filmie „Diamonds Are Forever” Elrod House staje się tłem dla jednej z kluczowych scen, w której James Bond prowadzi śledztwo związane z brylantami. Wnętrza willi są prezentowane jako przestronne i nowoczesne. Agentowi pozwalają na obserwację rozległej okolicy. Meble i wystrój wnętrza podkreślają minimalistyczny charakter domu i jego awangardowy design.
Symbolika Elrod House w „Diamonds Are Forever” jest niezwykle istotna. Takie są domy z filmów. Budynek ten reprezentuje ducha przyszłości, co pasuje do klimatu filmu, w którym nowoczesność i technologia odgrywają ważną rolę. To także miejsce, które symbolizuje luksus i ekskluzywność, co również odpowiada postaci agenta 007.
Schaffer House. Jest w tym filmie jak aktor. Takie są domy z filmów znanych architektów
„Single Man” (2009 r.)
Architekt: John Lautner
W świecie kina istnieje wiele filmów, które zwracają uwagę na wyjątkowy sposób, w jaki przestrzeń i wnętrza wpływają na nasze emocje i postrzeganie. Jednym z takich filmów jest „Single Man” w reżyserii Toma Forda, który przykuwa uwagę nie tylko swoją wizualną estetyką, ale także przemyślanym designem wnętrz.
Film „Single Man” opowiada historię George’a Falconera, profesora literatury, który po śmierci swojego partnera, Jima. Stara się odnaleźć sens życia w rutynie codziennego funkcjonowania. Jego miejsce zamieszkania, dom Schaffer House, staje się nie tylko tłem dla akcji filmu, ale również ważnym elementem opowieści, odzwierciedlającym wewnętrzne rozterki głównego bohatera.
Wnętrza domu Schaffer House w filmie „Single Man” są prawdziwym majstersztykiem designu. Minimalistyczny i funkcjonalny charakter architektury doskonale współgra z wizją reżysera, a wnętrza zostały starannie zaaranżowane, aby oddać uczucia i emocje głównego bohatera. Nie brakuje w nich symboliki, która pomaga głębiej zrozumieć postać George’a. To domy z filmów.
Główna przestrzeń domu to otwarta, przeszklona część, która łączy salon, jadalnię i kuchnię. Przez duże okna wpada mnóstwo naturalnego światła, co podkreśla jasność i prostotę wnętrza. Meble są minimalistyczne, a kolorystyka sprowadza się do stonowanych odcieni bieli, czerni i szarości. To wnętrze emanuje elegancją i spokojem, ale jednocześnie ukazuje uczucie pustki i izolacji, które towarzyszy George’owi. Domy z filmów znanych architektów niekiedy załadują na Oscara.
