Wystawa Karla Lagerfelda w nowojorskim MET to celebracja kariery projektanta i jego wyjątkowej metodologii pracy. W obszernych salach monumentalnego gmachu, minimalistyczna scenografia niczym antyczna, rzymska architektura prezentuje wybrane modele ubrań projektanta oraz pokaźną kolekcję jego szkiców, które są świadectwem kreatywnego temperamentu.
– Karl Lagerfeld był jedną z najbardziej urzekających, płodnych i rozpoznawalnych postaci w modzie i kulturze, znaną zarówno ze swoich niezwykłych projektów i niestrudzonej twórczości. Wystawa, którą przygotowaliśmy w MET odkrywa jego wyjątkową praktykę artystyczną, zapraszając publiczność do doświadczenia nieograniczonej wyobraźni Lagerfelda oraz jego pasji do innowacji – komentuje dyrektor MET, Max Hollein.
Wystawa prezentuje ponad 200 obiektów od lat 50. XX wieku do momentu śmierci projektanta w 2019 roku. Szkice Lagerfelda towarzyszą większości modeli ubrań.
Dyrektor kreatywny domów mody takich jak Fendi, Chloé czy Chanel, a w końcu twórca własnej marki, traktował modę zarówno jako sztukę i biznes. Stworzył tożsamość projektanta mody-impresario: ikony popkultury, do której aspirowali inni. Wystawa Karla Lagerfelda w MET tropi źródła jego sukcesu wskazując właśnie na ręcznie tworzone rysunki, jako wyróżnik kreatywnej tożsamości.
Ewolucja dwuwymiarowych rysunków Lagerfelda do trójwymiarowych projektów, pokazuje jak potrafił on łączyć te dwa temperamenty. Prezentowane na podwyższeniach i cokołach w przeważającej większości czarno-białe projekty jego ubrań, perfekcyjnie pokazują przeplatanie się wpływów: historyzmu, romantyzmu i dekoracyjności oraz „prostoty” modernizmu, klasycyzmu oraz minimalizmu. 
