Międzynarodowy konkurs make me! po raz 16. wyznacza standardy w bezkompromisowym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie projektowaniu. Organizator konkursu, Łódź Design Festival, ogłosił 25 prac, które znalazły się w finale tegorocznej edycji.
– Pierwszy raz w historii konkursu make me!, prezentujemy rozwiązania odpowiadające na wyzwania, jakie niesie ze sobą walka na froncie – to projekty już przetestowane w boju lub takie, które za moment trafią do medyków na Ukrainie. – podkreśla Michał Piernikowski, dyrektor Łódź Design Festival.
Młody aktywizm
Prowadzony z myślą o wschodzących projektantach i projektantkach, konkurs make me!, był rozstrzygany w tym roku w puli aż 171 projektów zgłoszonych m.in. z terenu Polski, Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Ukrainy czy Węgier. Najwyższy poziom estetyczny, funkcjonalny i artystyczny oraz wrażliwość w wychodzeniu naprzeciw palącym problemom współczesności oceniało jury w składzie uznanych praktyków, jak i teoretyków designu: Maurizio Burrato, Maja Ganszyniec, Szymon Hanczar, Joanna Krokosz, Michał Piernikowski, Tomek Rygalik i Ingrid van der Wacht.
Joanna Krokosz, projektantka i wykładowczyni oraz jurorka w tegorocznym konkursie make me!, a w przeszłości trzykrotna jego finalistka, tak relacjonuje przebieg obrad jury:
– Poziom projektów był bardzo wysoki, zatem wybór 25 finalistów nie był prostą sprawą. Myślę, że wspólnym mianownikiem wyróżnionych prac jest innowacyjne podejście – doceniliśmy nie tylko innowacje materiałowe, ale też społeczne, a także projekty powstające z myślą o przyszłości, np. w oparciu o sztuczną inteligencję. Wiele prac dotyczyło rozwiązań odpowiadających na różne wyzwania współczesności, np. wojnę w Ukrainie, kryzys energetyczny, bioróżnorodność, lokalność, przyszłość rzemiosła czy poszukiwanie nowych, alternatywnych materiałów.
Prace tegorocznych finalistów i finalistek zostaną pokazane podczas wystawy konkursowej towarzyszącej Łódź Design Festival. Zwycięzcy zostaną przedstawieni w czasie ceremonii finałowej już 18.05.2023 r. Ekspozycja, wykonana w całości z elementów pochodzących z recyklingu – często używanych podczas minionych edycji Łódź Design Festival. To pierwsza odsłona „Laboratorium innowacji”, które jest odpowiedzią na postępujące w świecie projektowania przesunięcia środka ciężkości z wytwarzania, masowości i maksymalizacji konsumpcji w kierunku eksperymentowania, poprawiania, oszczędzania.
Lista finalistów i finalistek 16. edycji konkursu make me!:
-
Triumf codzienności – seria ilustrowanej ceramiki, projekt: Judyta Antoniuk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
więcej o projekcie: tutaj -
Shaping methods, projekt: Sonia Bąk-Tokarska, Michał Tokarski (Tok Studio), Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Soft Assembly: Będąc ubieranym przez soft roboty, projekt: Pola Demianiuk, ViaModa, The Swedish School of Textiles, Szwecja
więcej o projekcie: tutaj -
Drewniana konstrukcja interaktywna, projekt: Agata Drożdż, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
candlamp, projekt: Juhász Enikő, Moholy-Nagy University of Arts and Design, Węgry
więcej o projekcie: tutaj -
Share. Zastawa do dzielenia się jedzeniem, projekt: Sara Francuz, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Staza SYGNIS – drukowalna 3D, zweryfikowana bojowo, projekt: Maciej Głowacki, Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Kinderbal – podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB, projekt: Anna Eliza Gwiazda, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
HOSE PILLAR, ceramiczna cegła drukowana 3D, projekt: Fania Kolaiti, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
więcej o projekcie: tutaj -
Fragement.Vasen, projekt: Barbara Koniecka, Maximilian Stahl, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Niemcy
więcej o projekcie: tutaj -
Oikos znaczy dom. Kwestia obywatelstwa i współistnienia pomiędzy gatunkami w przestrzeni miejskiej, projekt: Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Pose – zestaw do edukacji seksualnej osób niewidomych, projekt: Karolina Kruszewska, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
więcej o projekcie: tutaj -
Unwhite, projekt: Lea Mader, Folkwang University of Arts, Niemcy
więcej o projekcie: tutaj -
Miniministerstwo Edukacji, projekt: Klara Malinowska, Oliwia Warchałowska, School of Form Uniwersytet SWPS
więcej o projekcie: tutaj -
Zydelek, ryczka, stołek, projekt: Marlena Norowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
LAMP-002, projekt: Jakub Pastuszak Studio, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
więcej o projekcie: tutaj -
Edki. Terapeutyczne kredki, projekt: Aleksandra Satława, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
więcej o projekcie: tutaj -
Vespertine, projekt: Tim Schütze, Max Hausmann, Berlin University of the Arts, Niemcy
więcej o projekcie: tutaj -
Lampa BUJAJ SIĘ!, projekt: Magdalena Szatyńska, School of Form Uniwersytet SWPS
więcej o projekcie: tutaj -
Stanowisko do samotnego jedzenia, projekt: Zuzanna Telka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Rydwan życia, projekt: Piotr Tłuszcz, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
więcej o projekcie: tutaj
-
Me, myself, AI, projekt: Jan Wilczak, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
więcej o projekcie: tutaj -
Philia, bio-plant, projekt: Laura van de Wijdeven, Wilem de Kooning Academy Rotterdam, Holandia
więcej o projekcie: tutaj -
Body Holes – Przyszłość będzie dziwna, projekt: Paweł Włodarski, Central Saint Martins, Wielka Brytania
więcej o projekcie: tutaj -
Kołnierz obciążeniowy „UTUL”, projekt: Magdalena Znamienkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
więcej o projekcie: tutaj
Wyróżnienie w konkursie make me! to prestiżowa, ekspercka rekomendacja dla projektantów i projektantek stawiających pierwsze kroki w profesjonalnej karierze. To także możliwość prezentacji swoich projektów przed szeroką publicznością: projektantami, producentami i samymi konsumentami. Autorzy i autorki, których prace w przeszłości prezentowane były na wystawach finałowych make me!, niejednokrotnie są współcześnie uznanymi designerami i designerkami w Polsce oraz za granicą.
