Najlepsze polskie produkty, innowacyjne rozwiązania od najzdolniejszych młodych projektantów, ilustracje przygotowane przez czołowych polskich artystów i celowo nieukończone prace rodzimych rzemieślników. Dla publiczności Łódź Design Festival już 14 maja otworzą się wyjątkowe wystawy przygotowane w popularnych lokalizacjach w centrum miasta. Hybrydową, majową edycję uzupełnią interesujące wydarzenia online z udziałem wiodących specjalistów z branży projektowania i budowa szczególnej wyspy. Udział w wystawach i streamingach będzie bezpłatny.
Majowa odsłona Łódź Design Festival wystartuje pod hasłem „Lepiej” i potrwa 10 dni. Na festiwalową publiczność będą czekały interesujące wystawy w przestrzeni miejskiej i szereg wydarzeń online – wszystko bezpłatnie i bez rejestracji. Już po raz trzeci dzięki współpracy z Miejską Galerią Sztuki w Łodzi najzdolniejsi polscy ilustratorzy podejmą próbę zaprezentowania w formie projektów graficznych słów i zwrotów funkcjonujących w mowie łódzkiej.
Łódź Design Festival odkrywa tożsamość miasta
Wystawa „Słownik kultury łódź/ludz-kiej” będzie kontynuacją „Słownika dobrych łodzianizmów. Interpretują polscy ilustratorzy” z 2019 roku oraz ubiegłorocznego „Słownika współczesnych łodzianizmów”. Celem projektu jest wzbogacanie słownika złożonego z ilustracji o kolejne hasła, dokumentujące Łódź widzianą oczami najlepszych polskich grafików. W Galerii Re:Medium przy ulicy Piotrkowskiej 113 zawiśnie 14 wielkoformatowych ilustracji. Odnosić sie będą się do łodzianizmów, czyli słów z lokalnego języka, aktualnie funkcjonujących w mowie mieszkańców aglomeracji łódzkiej.
Podobnie jak poprzednio zadaniem artystów-grafików było przełożenie wybranego hasła ze słownika łódzkiego na język łączący komunikat słowny z obrazowym.
Oryginalnym pomysłem tej edycji będzie odniesienie się do architektury oraz miejsc − symboli, funkcjonujących w powszechnej świadomości mieszkańców. Na portretach rozpoznamy m.in. takie postaci, jak Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Artur Rubinstein, Agnieszka Osiecka, Daniel Liebeskind czy Roman Modzelewski. Niektórzy urodzili się w Łodzi, inni związali z nią swoje życie, wpisując się na zawsze w jej historię.
Dążenie do czego?
Na nietypowej wystawie W jaskini. Przedmioty „rodzaju widzialnego”, która stanie w pawilonie wystawowym na terenie Piotrkowskiej 217, pokazane zostaną niedokończone prace rzemieślników ze Stowarzyszenia NÓW. Nowe Rzemiosło. Niektóre to obiekty niekompletne, nad innymi twórcy pracowali w ostatnim czasie i przerwali tę pracę, by pokazać je na wystawie. Wszystkie zostały zatrzymane na jednym z etapów procesu twórczego. Nie wiadomo, jakie miały być. Ich skończona forma pozostaje tylko w sferze wyobrażeń i możliwości. Dlatego prace zostały opisane w trybie przypuszczającym, który określa figurę w domyśle, może wzór, może dążenie. Co jest w domyśle? Jaki to wzór? Dążenie do czego? Na te pytania odpowiadają sami twórcy – w przestrzeni ekspozycji znajdują się odnośniki do wywiadów wideo z rzemieślnikami.
70 000 zł dla najlepszych
Organizatorzy zdradzają również kolejne szczegóły zapowiadanych już wcześniej wystaw towarzyszących konkursowi make me! i plebiscytowi must have. Najważniejsze wystawy tegorocznej edycji powstaną w przeszklonych pawilonach wystawowych, zapewniając publiczności bezpieczeństwo i komfort zwiedzania. Wystawa finalistów międzynarodowego konkursu dla młodych projektantów make me! powstanie na OFF Piotrkowskiej. Na wystawie zaprojektowanej przez Katarzynę Ludwisiak z Łódź Design Festival będzie można zobaczyć aż 26 prac. Ich autorzy w dniu rozpoczęcia festiwalu dowiedzą się, czy zapewniły im one nagrody make me! Design Awards o łącznej wartości 70 000 zł. Dzięki wsparciu Ceramiki Paradyż do najzdolniejszych trafią nagrody finansowe make me! Paradyż Awards w wysokości 60 000 zł. Nagrodę make me! Interprint Award w wysokości 10 000 zł przekaże jej sponsor, firma Interprint Polska.
Natomiast publiczność zainteresowana najlepszymi przedmiotami stworzonymi przez czołowych polskich projektantów z pewnością wybierze się w połowie maja na rynek słynnej Manufaktury. To właśnie tam, na popularnym Rynku Włókniarek Łódzkich, drugi rok z rzędu stanie wystawa wyróżnionych w tegorocznej edycji plebiscytu must have, od 10 lat wyłaniającego najlepsze polskie wdrożenia, które powstały dzięki współpracy projektantów z producentami.
W pawilonach wystawowych swoje ekspozycje zaprezentują także partnerzy Łódź Design Festival: Interprint, Mazda oraz Porta.
Edukacja ekologiczna i poprawianie jakości przestrzeni
Dobre współczesne wzornictwo łączy estetykę i troskę o samopoczucie człowieka z ekologiczną i społeczną wrażliwością. W tym duchu od kilku lat festiwal przygotowuje w mieście projekty poprawiającą jakość przestrzeni publicznych. Po ceramicznej mozaice w sąsiedztwie Teatru Nowego, funkcjonalnej i artystycznej ławce miejskiej, witającej przyjezdnych na dworcu Łódź Fabryczna i ogrodach deszczowych poprawiających klimat w chętnie odwiedzanych lokacjach, w tym roku przyszła pora na zadbanie o zbiorniki wodne.
Wyspy są ruchome, dlatego jeśli zachodzi taka konieczność, mogą zmieniać swoje położenie. Dzięki porastającej je roślinności pomagają w oczyszczaniu z azotanów, przyczyniając się do poprawy jakości wody w zbiorniku. – Celem projektu jest jednak przede wszystkim edukacja ekologiczna i uświadamianie procesów mających wpływ na jakość wody w mieście. Koszty utrzymania są bardzo niewielkie, jedynym zabiegiem, jaki należy przeprowadzać, jest coroczne wykaszanie – zapewnia Elżbieta Urbaniak, realizatorka projektu.
Łódź Design Festival 2021
14–23.05.2021
Więcej na: www.lodzdesign.com
www.makeme.lodzdesign.com
www.musthave.lodzdesign.com
