Warszawski Wise Habit Concept Store to nie tylko przestrzeń pełna świadomie zaprojektowanych produktów, ale także miejsce twórczych spotkań i inspirujących rozmów.
W marcu zapraszamy na cykl wydarzeń łączących sztukę, wzornictwo i rzemiosło. W programie m.in.: spotkanie dla projektantów i architektów poświęcone roli sztuki w designie, wizjonerska debata o przyszłości odpowiedzialnej produkcji oraz wystawa prezentująca prace utalentowanego polskiego ceramika.
Art & Design
20.03, 16.00 – drugie spotkanie w ramach cyklu Design Café
„Art & Design: projektowanie dla wartości społecznej i sztuka w projektowaniu” to temat kolejnej odsłony cyklu dla architektów, projektantów, artystów i innowatorów, organizowanego przez Wise Habit we współpracy z miesięcznikiem „Architektura-Murator”.
Każde spotkanie to szansa na wymianę wiedzy, inspiracji i relacji – rozpoczyna się panelem dyskusyjnym z udziałem polskich i europejskich ekspertów, a kończy sesją networkingową. Wszystko to odbywa się przy kawie specialty od warszawskiej palarni Coffee Plant, dzięki której showroom Wise Habit zyskuje kawiarnianą przestrzeń, inspirującą do momentów zatrzymania i rozmów bez pośpiechu.
O tym, że sztuka nadaje przestrzeniom użytkowym i przedmiotom codziennego użytku nie tylko estetyczną wartość, ale także kulturowe i społeczne znaczenie, porozmawiają:
Arkadiusz Szwed – ceramik, artysta i projektant, który hakuje procesy, podważa zasady, bawi się materiałem; dyrektor artystyczny Glitch Lab, kierownik studia ceramicznego School of Form, współautor projektu Fuck the Porcelain.
Szymon Wojciechowski – architekt z ponad 30-letnim doświadczeniem, współwłaściciel APA Wojciechowski Architekci, członek Mazowieckiej Okręgowej Izby Architektów, prelegent polskich i zagranicznych konferencji architektonicznych oraz autor lub współautor niepowtarzalnych budynków o wysokiej funkcjonalności (m.in.: Elektrownia Powiśle w Warszawie, Officyna w Gdańsku, Business Garden Wrocław we Wrocławiu, UNIT.City w Kijowie, Lviv.Tech.City we Lwowie) oraz lokalny partner pracowni Thomas Phifer and Partners przy projekcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Tytus Klepacz – dyrektor kreatywny i partner w agencji kreatywnej Here comes the sun, współwłaściciel i kurator galerii sztuki współczesnej Lotna, członek zarządu Klubu Twórców Reklamy i Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 20 lat tworzy nagradzane reklamy i komunikację (Cannes Lions, One Show New York i D&AD London), wieloletni juror i panelista festiwali reklamowych, prywatnie kolekcjoner polskiego plakatu i litografii światowej awangardy.
Dyskusję poprowadzą Marcelina Plichta-Wabnik, CEO Wise Habit oraz Artur Celiński, redaktor naczelny „Architektura-Murator”.
Przyszłość produkcji
26.03, 19.00 – panel dyskusyjny w ramach serii „Projektowanie dla przyszłości”
Jak będzie wyglądać produkcja jutra? Czy innowacje pozwolą nam tworzyć odpowiedzialniej, mądrzej, lepiej? Czy możemy wypracować scenariusz, w którym zrównoważone produkty nie są luksusem dla wybranych, ale standardem dostępnym dla wszystkich?
W ramach panelu dyskusyjnego o przyszłości produkcji porozmawiamy z międzynarodowymi ekspertami. Wśród nich będzie Ken Wong – przedsiębiorca, lider innowacji, prezes NKI, rodzinnego konsorcjum z 70-letnią tradycją. Zarządza siecią firm i pięcioma fabrykami w Chinach, Wietnamie i Polsce, z planami ekspansji na USA. Stawia na innowacje i odpowiedzialność w produkcji, rozwija patenty, zapewnia certyfikację, inwestuje w cały cykl życia produktu – od badań i rozwoju po wdrożenia. Łączy globalne i lokalne zasoby, stawiając na zrównoważony rozwój. Realizował projekty dla globalnych marek, m.in. Tesla, Electolux, BMW, Fellow, P&G. Współpracuje z Wise Habit, wspierając jego misję tworzenia produktów i rozwiązań, które promują holistyczne podejście do zdrowia, równowagi i mądrych nawyków.
„Projektowanie dla przyszłości” to seria debat, w których zagłębiamy się w prognozy i spekulacje dotyczące tego, jak może wyglądać nasze życie, praca oraz relacje z technologią w przyszłości. Zapraszamy na nie różnorodnych ekspertów – projektantów, badaczy, artystów, futurologów i storytellerów – którzy łączą praktyczne podejście z wizjonerskim spojrzeniem na świat. Wspólnie podejmujemy wyzwanie, by zidentyfikować kluczowe problemy i odpowiedzieć na fundamentalne pytania, które pomogą ukształtować wizję lepszego jutra. Wbrew dominującej kulturze natychmiastowości, zatrzymujemy się na chwilę refleksji, sięgając po potencjał kreatywności i wyobraźni, by tworzyć scenariusze przyszłości wykraczające poza obecne ograniczenia i nawyki.
Wydarzenie odbywa się pod patronatem Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych.
Ghost Town
28.03, 18.30 – wystawa Arkadiusz Szweda
Ghost Town to instalacja artystyczna Arkadiusza Szweda, w której figurki duszków opanowują przestrzeń Wise Habit – zachęcając do eksplorowania jej na nowo, wchodzenia z nią w interakcje, wyostrzania percepcji, by odkryć nieoczywistą obecność obiektów z innego porządku. To spotkanie z twórczością, która wymyka się schematom, porusza wyobraźnię i zaprasza odbiorców do zabawy. Wreszcie – to kreatywna prowokacja, która skłania do pytań o istotę rzemiosła, granice między sztuką a designem i rolę eksperymentu w procesie twórczym.
Arkadiusz Szwed – ceramik, artysta i projektant który, hakuje procesy, podważa zasady, bawi się materiałem. Dyrektor artystyczny kolektywu twórczego Glitch Lab i współautor projektu Fuck the Porcelain – interwencji artystycznej, która stoi w kontrze do bezrefleksyjnego wyrzucania naczyń, przywracając III gatunek porcelany fabrycznej do łask.
Arkadiusz zajmuje się zarówno designem kolekcjonerskim, twórczością konceptualną, jak i edukacją z dziedziny wzornictwa przemysłowego w School of Form Uniwersytetu SWPS. Jego prace to wizualne odzwierciedlenie chaosu, który kryje się w jego głowie, w połączeniu z kolażem wiedzy technicznej, wrażliwości i kreatywności.
Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu „Wise Habit Curates” – wystaw sztuki z przesłaniem. Ta seria, z Wise Habit w roli kuratora, prezentuje prace, które wykraczają poza estetykę, prowokując do refleksji nad istotnymi kwestiami społecznymi, twórczymi, ekonomicznymi i środowiskowymi. To spotkania ze sztuką, która inspiruje do zmian.
Wise Habit
Wise Habit to koncept, który obejmuje marki Wise Habit i tre product, showroom Wise Habit Concept Store oraz strategiczną agencję projektową Wise Habit Agency for the Future. Wszystko, co robimy, łączą wspólne wartości: design, zrównoważony rozwój i świadomość.
– Jesteśmy za designem, który tworzy uważny i zrównoważony świat. Jesteśmy przekonani o tym, że produkty wpływają na nasze życie – deklarują jego twórcy. – Dlatego w Wise Habit wybieramy te idee i produkty, które wspierają Cię na każdym kroku. Pomagając Ci budować mądre nawyki. By żyć świadomym, pełnym znaczenia życiem.
