Niepowtarzalne historie ikon polskiego wzornictwa [zdjęcia]

Najpierw Vienna Design Week (25 września-4 października), a teraz Łódź Design Festival 8-18 października (Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15). Wystawa „Polish design stories” odwiedza kolejne miejsca.

Historia dizajnu sprowadza się zazwyczaj do osi czasu, na której naniesione są kultowe obiekty stworzone przez znane osoby. Co jednak sprawia, że przedmiot staje się ikoną wzornictwa? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie, kuratorka wystawy „Polish design stories”, Klara Czerniewska, dokonała analizy najbardziej rozpoznawalnych polskich projektów mebli i oświetlenia od lat 50. XX wieku do współczesności. Zaprezentowany materiał podzieliła na dwie grupy, zgodnie z obserwacją, iż ikonami stają się zarówno przedmioty produkowane masowo i ogólnodostępne, jak i – a może przede wszystkim – obiekty, których wizerunki upowszechniły się poprzez publikacje i wystawy. Ta druga grupa to często prototypy, które nieraz nigdy nie weszły w fazę wdrożenia, pozostając w sferze marzeń, często jednak budując wizerunek projektantów czy marek. Wybrane przedmioty wskazują na najważniejsze cechy projektowania (funkcjonalność, piękno, dostępność, ale i przesuwanie granic w zakresie zastosowanych technologii i naszego pojmowania dyscypliny) oraz wielość definicji roli projektanta: od tworzenia wzorów dla masowej produkcji po kreowanie utopijnych koncepcji, które komentują zastaną rzeczywistość i nas jako społeczeństwo. To, co łączy wszystkie eksponaty, to wyjątkowe historie ich powstania, które zestawione razem, stanowią ważną część obszernej i wielowątkowej historii polskiego wzornictwa.