Saint-Étienne Biennale. Doświadczanie piękna [zdjęcia]

Saint-Étienne to nie tylko pierwsze francuskie miasto znajdujące się na liście UNESCO City of Design. To także miejsce gdzie odbywa się jedno z najciekawszych wydarzeń w świecie designu. W dniach 12 marca-12 kwietnia byliśmy świadkami już 9. edycji Saint-Étienne Design Biennale. Ponad 60 ekspozycji i wydarzeń spajał temat główny opiewający wokół „Doświadczania piękna”. My przedstawiamy wyselekcjonowane przez nas najciekawsze projekty prosto z festiwalu.

Beauty Distortion Mirror
Joanna Wlaszyn, choć urodziła się w Polsce, na co dzień pracuje w Paryżu. Jej marka In:Trasitivity eksploruje wpływ nowych technologii na sztukę, design i architekturę. Taki jest też jej najnowszy projekt. Celowo odkształcone lustro wzbudzające dyskusję na temat obrazu idealnego piękna, www.intransitivity.net

„Vous avez dit bizarre?”
Na motyw przewodni ekspozycji jej kuratorzy, czyli Bart Hess i Alexandra Jaffré wybrali groteskę. Prace ponad 40 projektantów pozwoliły na pokazanie, jak współcześnie rozumie się tę kategorię estetyczną. Artyści mają do niej różne podejście, zazwyczaj skupiając się na grach z konwencjami.

Inko
Do tego projektu potrzebni byli twórcy z trzech różnych środowisk. Tatuażysta Jeremy Lorenzato, firma Appriopriate Audiences, czyli Pierre Emm, Johan Da Silviera i Piotr Widełka z systemem Tatoué oraz Alexandre Echasseriau odpowiedzialny za koncepcję. Skórzana obudowa poprzez przewodzącą prąd farbę doprowadza do klawiatury elektryczność, www.alexandreechasseriau.com, www.bareconductive.com, www.appropriateaudiences.net

Subsea Coffee
Zestaw do parzenia kawy powstał z fascynacji norweskim przemysłem morskim. Porcelanowo-metalowe obiekty wydrukowano technologią 3D. Taca, filiżanki, dzbanek, cukiernica czy imbryk swoim wyglądem nawiązują do konstrukcji urządzeń podwodnych. Protoyp, www.vera-kyte.com

Les Lamaneurs
Szwedzko-francuski duet Ralston & Bau, czyli Birgitta Ralston oraz Alexandre Bau zaprojektował serię mebli miejskich. Wypoczynkowe siedziska wykonano z drewna akacjowego w czterech wersjach. A jako inspirację wskazują środowisko portowe, www.ralstonbau.com

Time & Space
Dla Federica Florianiego piękno określane jest przez dwóch bohaterów – czas i przestrzeń. A jednocześnie zdaje sobie sprawę z jego ulotności i niematerialności. Jego projekt pokazuje związek między tą triadą. Wklęsła soczewka lustra odmienia bieg piasku wewnątrz klepsydry, www.cargocollective.com

Les Choses
Dwuosobowe studio Dossofiorito wzięło na warsztat stare narzędzia rodzinne. Powstała dzięki temu przewrotna szafka. Otóż, przedmioty zazwyczaj przechowywane wewnątrz stały się elementami ozdobnymi obudowy, choć… wcale ich tam nie ma, www.dossofiorito.com

Acoustic Pavillion
Zainspirowany realizacją Le Corbusiera z 1958 roku, czyli Philips Pavilion, Yuri Suzuki postanowił wykonać własną instalację. Wielobarwny akustyczny obiekt bada relacje między przestrzenią, kształtem i dźwiękiem. Z kolei odwiedzający dzięki możliwości tworzenia własnych struktur, mogli sami doświadczać owych zmian, www.yurisuzuki.com

La Cuisine
Daria Ayvazova podejmuje dyskusję z naszymi zmieniającymi nawykami żywieniowymi, które zależą od wielu dziedzin: socjologii, zdrowia, kultury, ekonomii, polityki czy ekologii. Pokazuje kuchnię jako najważniejsze miejsce codziennego życia, rozważając takie sprawy jak: oszczędność wody, konserwacja żywności oraz gotowanie, www.dariayvazova.com

Zero Plus/Minus Zero
Elektrycznie wspomagany rower może być w każdej chwili doładowany na odpowiednim statywie. Prototyp jest częścią projektu Ah a May japońskiego koncernu Yamaha, który zaprosił do współpracy producentów muzycznych. Wykonali oni rower i motocykl, z kolei projektanci odpowiedzialni za motoryzację przygotowali dwa instrumenty, www.yamaha-motor.com